هنری فرهنگی
فراخوان رادیو تئا‌تر سی و سومین جشنواره بین المللی تئا‌تر فجر منتشر شد.

به گزارش روابط عمومی مرکز هنرهای نمایشی، متن کامل فراخوان در نشانیtheater.ir قابل بارگذاری و مطالعه است.
علاقه مندان می‌توانند پس از مطالعه فراخوان، آثار خود را تا تاریخ ششم دی به دبیرخانه این بخش واقع در میدان پانزده خرداد (ارگ) - ساختمان رادیو- واحد روابط عمومی مرکز هنرهای نمایشی و رادیو نمایش ارسال کنند.
سی و سومین جشنواره بین المللی تئا‌تر فجر یکم تا 12بهمن برگزار خواهد شد.

+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آذر 1393ساعت 10:54 AM  توسط شاهد پیوند  | 

کارگردان «دوستی در قلک»: محمدرضا شیرخانلو کودکی استثنایی است
بانی فیلم آنلاین: نمایش «دوستی در قلک» این روزها با بازی محمدرضا شیرخانلو در فرهنگسرا نیاوران روی صحنه است. نمایشی برای کودکان که به گفته کارگردانش با استقبال خیلی خوبی از قشرهای مختلف جامعه رو‌به‌رو شده است.

به گزارش سایت ایران تئاتر، نمایش «دوستی در قلک» این روزها در فرهنگسرا نیاوران اجرا می‌شود؛ نمایشی برای کودکان که به مسائل مهمی مانند محیط زیست و حقوق حیوانات هم می‌پردازد. هاجر پورسینا که نویسندگی و کارگردانی این نمایش را بر عهده دارد، در این باره می‌گوید: «مهم‌ترین رکن کار کودک در دنیای امروز همین مفاهیم و نکات آموزشی است که در دل کار قرار است به او منتقل کنیم. باید فکر کنیم با این نمایش قرار است چه چیزی را به کودک بدهیم.»

او ادامه می‌دهد: «نکته‌ای که در کار کودک باید به آن توجه کنیم، این است که کودکی ما با کودکی امروز خیلی تفاوت دارد. باید سعی کنیم دغدغه‌های این نسل را بشناسیم و با شریط روز جامعه به آن‌ها آموزش دهیم. کودکان امروز در دنیایی بسیار متفاوت و پر زرق و برق زندگی می‌کنند و با انواع سرگرمی‌ها و تکنولوژی و... محاصره شدند.»

کارگردان نمایش


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آذر 1393ساعت 10:52 AM  توسط شاهد پیوند  | 

نشست خبری «جمع کوچک فراموشی» با حضور نویسنده و کارگردان نمایش، صبح روز یک‌شنبه 16 آذر در تالار وحدت برگزار شد

به گزارش سایت ایران تئاتر، هادی سروری و سپیده محمدیان، کارگردان و نویسنده نمایش «جمع کوچک خوشبختی»، در نشستی که صبح یک‌شنبه 16 آذر در تالار وحدت برگزار شد، در باره این اثر که روایت‌های مختلفی از زندگی معلولان جسمی و حسی است، توضیحاتی را ارائه دادند.

سروری که سال گذشته نمایش «پله آخر» را در تالار وحدت به صحنه برده بود، 10 سال است تجربه کار کردن با معلولان و تجربه تئاتر درمانی را دارد. او با تاکید بر این که اکثر بازیگران این نمایش، هنرمندانی حرفه‌ای به شمار می‌آیند که سال‌هاست تجربه کار تئاتر را در کارنامه خود دارند، افزود: «مشکلی که ممکن است در مورد کار ما پیش بیاید، قضاوت پیشینی است که اصولاً تماشاگران درباره نمایش‌هایی از این جنس دارند؛  آثاری عاطفی که معلول صرفاً روی صحنه حضور پیدا می‌کند.»

هادی سروری ادامه داد: «با این حال نمایش ما فقط موضوعش معلولیت است و فقط سه نفر از بازیگران خودشان معلول هستند. حتی یکی از بازیگران نقش معلول را بازی می‌کند. ما خواستیم با استفاده از توانایی‌های بچه‌ها بر بعد اجتماعی و فکری این مسئله تاکید کنیم.»

کارگردان نمایش «جمع کوچک فراموشی» با توجه به بزرگ بودن تالار وحدت، ابراز امیدواری کرد که این نمایش با استقبال خوبی مواجه شود. او تاکید کرد: «پر شدن صندلی‌ها دغدغه‌ای است که خودمان هم با توجه به بزرگی تالار وحدت داریم. تئاتر ما دچار بحران مخاطب است و حتی استقبال زیادی را که از معدود کارهایی در این روزها می‌شود، اگر به نسبت جمعیت نگاه کنیم، می‌بینیم در نهایت چیزی نیست. امیدواریم صندلی‌های این تالار را بتوانیم پر کنیم، با این حال با کم کردن اجراها سعی کردیم این دغدغه را کاهش دهیم.»


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آذر 1393ساعت 10:50 AM  توسط شاهد پیوند  | 

دو هنرمند کانادايي در مرحله اول کارگاه هاي آموزش بازيگري مجموعه تئاتر شهر دو کارگاه « نواي بازيگري»و« امواج گفتار بدن» را برگزار مي کنند.

به گزارش روابط عمومي مجموعه تئاتر شهر، در کارگاه « امواج و گفتار بدن» که با حضور دانا لوبک از کشور کانادا از 17 تا 25 آذر ماه در تالار اصلي تئاتر شهربرگزار مي شود هنرجويان اهدافي چون پرورش حرکات فيزيکي و افزايش مهارت هاي فردي در حرکات، پرورش فهم عنصر حرکت و تجسم بخشيدن آن، آموزش و تمرين ساخت و ترکيب حرکات معناگرا، تشريح حرکات انساني و اصول مکانيزم بدن در هنگام حرکت،  الگوهاي مناسب در ارائه صحيح حرکات بنيادي، سلسله حرکات منظم و هم آهنگ در ارائه مفاهيم و زبان فرم ، تجزيه و نماد سازي را دنبال  خواهند کرد.
دانا لوبک بازيگر، کارگردان و طراح حرکت در کمپاني « سان ارگوس» تا کنون در 200 اثر نمايشي به عنوان بازيگر حضور داشته است. اين هنرمند در کشورهاي ايتاليا، فرانسه ، اسکاتلند، آمريکا و کانادا به عنوان مدرس حرکت حضور فعالي داشته است. اين بازيگر همچنين در بيش از 40 فستيوال به عنوان بازيگر، کارگردان و مدرس کارگاههاي آموزشي حضور داشته است که از برجسته ترين شاگردان او مي توان به « اد هريس» اشاره کرد.
« نواي بازيگري» عنوان کارگاه ديگري است که از 17 تا 25 آذر ماه با حضور روبرت گرينوود از کشور کانادا در سالن مشاهير تئاتر ايران مجموعه تئاتر شهر برگزار مي شود. اهدافي چون ارائه مهارت و بالابردن تجربه و دانش شرکت کننده ها در کلاس بازيگري، کشف و تمرين دروس زندگي در قالب حواس پنجگانه، حافظه کاري، فراخوان هيجانات کاري و کار در صحنه به عنوان نيازهاي اوليه پيگيري خواهد شد.
روبرت گرينوود هم از هنرمندان کمپاني سان ارگوس است که تاکنون با اين کمپاني در کشورهاي هنک کنگ، لهستان، کرواسي، بلژيک، سنگاپور، اسلوواکي، انگليس، اسکاتلند، ولز، کانادا و آمريکا آثاري را روي صحنه برده است.
بيشترين فعاليت اين هنرمند در عرصه بازيگري بازي در نمايشنامه هاي شکسپير، مولير و گوگول بوده است. اين هنرمند علاوه بر بازيگري ، نويسنده، کارگردان و طراح حرکت چندين اثر نمايشي کمپاني سان ارگوس بوده است. ضمن اينکه حضور در بيش از 30 فستيوال بين المللي تئاتر به عنوان مدرس کارگاه هاي نمايشي از ديگر فعاليت هاي گرينوود محسوب مي شود. کارگاه هاي بين المللي آموزش بازيگري در مجموعه تئاتر شهر با همکاري انجمن هنرهاي نمايشي ايران و گروه تئاتر«زندگي» در چند مرحله برگزار مي شود. اين در حالي است که در پايان اين دوره هاي آموزشي نيز گواهينامه معتبر از سوي انجمن هنرهاي نمايشي ايران، کمپاني هاي تئاتر « کاروتا» و « سان ارگوس» به شرکت کنندگان ارائه خواهد شد.

+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آذر 1393ساعت 10:49 AM  توسط شاهد پیوند  | 

هما روستا «آنا کارنینا» را به نفع هنرمندان بیمار سرطانی نمایشنامه‌خوانی کرد.

 به گزارش ایسنا، شامگاه 15 آذرماه ترانه علیدوستی، حسن معجونی، محمد چرمشیر، نگار عابدی، هومن کیایی، اشکان خطیبی، ستاره پسیانی، لیلی رشیدی و شبنم فرشادجو نمایشنامه «آنا کارنینا» را با پایانی متفاوت از آنچه لئو تولستوی نوشته است در سالن اسناد و کتابخانه ملی ایران روایت کردند.
در این نمایشنامه‌خوانی حسن معجونی در نقش «تولستوی» که بیشتر شخصیت‌های آثارش را می‌دید و با آن‌ها گفت‌وگو می‌کرد، تاکید کرد که می‌خواست قصه رستگاری آیندگان را روایت کند.
او برای پایان رنج‌های آنا کارنینا سرانجام متفاوتی را برایش رقم زد و این بار خودش به جای این شخصیت داستانش مُرد.
این کار به هدایت و کارگردانی هما روستا به نفع هنرمندان بیمار عرصه تئاتر انجام شد که او بیش از شروع نمایشنامه‌خوانی با تشکر از همکاران خود که با وجود حضور در کارهای دیگر در این نمایشنامه‌خوانی خیریه شرکت کردند، گفت: این کار برای من حالت نمادین دارد و می‌خواهم توجه مسئولان را به این مسئله جلب کنم که تئاتر درآمد زیادی ندارد و بیمارانی که در این حوزه هستند، با مخارج سنگینی برای معالجه روبرو می‌شوند.
هما روستا اضافه کرد: تئاتر هنری است که با عشق سروکار دارد اما خیلی دردناک است که بچه‌های تئاتری با وضعی سر می‌کنند که برای درمان بیماری‌های خود مثل سرطان مجبورند خانه خود را بفروشند و بعد اجاره‌نشین ‌شوند.
این هنرمند با بیان اینکه بیماران این چنینی به امید احتیاج دارند و باید از استرس دور باشند، خاطر نشان کرد: این کاری که ما می‌کنیم مقطعی است و از وزیر بهداشت تقاضا می‌کنم بیمه خاصی را برای این بیمارها فراهم کنند تا آن‌ها از مخارج سنگین درمان معاف شوند.
به گزارش ایسنا، در این مجلس مهمانانی از جمله احمد مسجدجامعی، محمدهادی ایازی، فریدون عموزاده خلیلی، الیاس حضرتی، محمد رحمانیان، محمد یعقوبی، آیدا کیخائی و رضا حداد هم حضور داشتند و به جز همت عالی حاضران در این برنامه دو کمک مالی 50 و 20 میلیون تومانی هم به هنرمندان بیمار تئاتر اعلام شد.
«آنا کارنینا» به همت آکادمی استاد حمید سمندریان بر مبنای رمان تولستوی و نوشته محمد چرمشیر اجرا شد و بامداد افشار و غزاله شیرازی هم موسیقی این کار را نواختند.

+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آذر 1393ساعت 10:48 AM  توسط شاهد پیوند  | 

سیروس همتی:
سیروس همتی معتقد است نمایشنامه باید با هدف مشخص شدن نقاط ضعف و قوت متن خوانش شود تا نویسنده بتواند کیفیت کار خود را بالا ببرد.

به گزارش سایت ایران تئا‌تر، سیروس همتی کارگردان و نمایشنامه نویس درباره جشنواره نمایشنامه خوانی نینوا گفت: «نخستین جشنواره نمایشنامه خوانی نینوا، امروز، ۱۶ آذر با نمایشنامه خوانی «این منم» افتتاح می‌شود.»
او با بیان این‌که نمایشنامه «این منم» را به صورت مشترک با تقی همتی‌نیا به نگارش درآورده است، ادامه داد: «این نمایشنامه روایتی از زبان دختر شاه ختن و دلبستگی‌اش به حضرت علی اکبر (ع) است و برای اولین بار گروه تئا‌تر مانی این اثر را خوانش می‌کند.»
همتی که کارگردانی این نمایشنامه خوانی را هم بر عهده دارد، به سایت ایران تئا‌تر گفت: «با وجود این‌که فعالیت در نمایش‌هایی با مضمون دینی و مذهبی افتخار من است، اما با دسته بندی نمایش‌ها با عنوان‌های مذهبی، ملی، اجتماعی موافق نیستم، زیرا این عنوان‌ها به تئا‌تر ما لطمه می‌زند.»
این بازیگر تئا‌تر با بیان این‌که نمایشنامه خوانی در هر کشوری با انگیزه‌ای متفاوت اجرا می‌شود، افزود: «مفهوم اصلی نمایشنامه خوانی در ایران خوانش متن و مشخص شدن نقاط ضعف و قوت اثر است و باید خوانش نمایشنامه به این سمت گرایش پیدا کند. اما بعضی از نمایشنامه خوانی‌ها با هدف اجرا و جذب مخاطب عام اجرا می‌شود که این نوع از اجرا فایده‌ای برای نمایشنامه نویس و کارگردان نخواهد داشت.»
 او درباره هدف خود از حضور در این جشنواره بیان کرد: «هنرمندان تئا‌تر و تماشاگران عام می‌توانند مخاطب نمایشنامه خوانی ما باشند، اما هدف من از خوانش این نمایشنامه جویا شدن نظرات و پیشنهادات تماشاگران است تا بتوانم ضعف‌های متن را برطرف کنم.» ساقی عسگری، مریم صدیق، تقی همتی نیا، سیروس همتی و علی یعقوب‌زاده نقش خوان‌های این نمایشنامه هستند. نمایشنامه «این منم»، یک‌شنبه ۱۶ آذر ساعت ۱۸ در فرهنگسرای فدک خوانش می‌شود.
 در نخستین یادواره نمایشنا‌مه‌خوانی نینوا، چهار متن با محتوای فرهنگ دینی و عاشورایی از محمد چرمشیر، سیروس همتی، خسرو امیری و امیر لشکری توسط کار‌گردانانی همچون سیروس همتی، بهزاد صدیقی، خسرو امیری و مجید علم‌بیگی به مدت چهار شب خوانش می‌شوند.

+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آذر 1393ساعت 10:47 AM  توسط شاهد پیوند  | 

وقتي زمان اجراي نمايشم در تالار سنگلج به من اعلام شد، متوجه شدم تقريباً حدود يک ماه و اندي فرصت دارم تا اثري را تمرين و به روي صحنه ببرم! از طرفي تاريخ اين اجرا مقارن مي شد با ايام محرم وصفر. سال پيش که براي اجرا در اين تالار اقدام کرده بودم، قرار بر اين شد تا متني ارائه دهم که در دسته آثار ايراني و نه لزوماً آييني سنتي بگنجد. طرحي داشتم که به نظر بکر مي آمد. نويسنده اي متن را نوشت و به سنگلج ارائه و تصويب شد، ولي نوبت اجرا همزمان با ايام عزاداري مي بود، بنابراين به صحنه بردن نمايشي که موسيقي در آن حرف اول را مي زد به نظر محال مي آمد!
دو راه داشتم، يا بايد با توجه به اين زمان کوتاه از اين اجرا صرفه نظر مي کردم، يا در اسرع وقت متني را جايگزين کرده و گروهي را گرد هم جمع مي کردم تا تمرين را شروع کنم! با توجه به مصائبي که بيشتر کارگردانان کشورمان براي رسيدن به اجراي نمايش شان با آن دست و پنجه نرم مي کنند و با در نظر گرفتن موانعي که دو سال گذشته براي اجراي نمايش ديگرم  «دايکوژن» بر سر راه داشتم، ترجيح دادم فرصت را غنيمت شمرده و راه دوم را که سخت تر مي نمود انتخاب کنم. در مدت کمتر از يک هفته نزديک به 60 نمايشنامه خواندم. هيچ کدام توجه ام را جلب نکرد. آقاي محمد وفايي که پيشتر تجربه نگارش دو نمايشنامه مشترک با هم داشتيم، طرحي مناسب ارائه کرد که دوستش داشتم. نگارش شبانه روزي متن آغاز شد. متني رئاليستي با نثري روان، زباني غني و وزين.
 پس از اتمام متن، نوبت به انتخاب بازيگران و ديگر عوامل کار شد. از ابتدا به خودم قول دادم که لحظه اي صبقه تاريخي و جايگاه هنري و شأن تالار سنگلج در سال هاي دوري که روزگاري عرصه حضور و ظهور چهره هاي ماندگار تاريخ تئاتر ايران بوده است از خاطر نبرم. پس با سخت گيري تمام تلاش کردم در هر بخشي از حرفه اي ترين افراد استفاده کنم. از دو بازيگر سخت گير و کم کار ( شمسي فضل الهي و اکبر رحمتي ) گرفته تا ديگر بازيگران و طراحان اثر. تمرين هاي سخت و فشرده آغاز شد. هر کدام از دوستان درهر بخشي، از بازيگران پيشکسوت گرفته تا طراحان، دستياران و ديگر افراد با وسواس هرچه تمام تلاش مي کردند. براي خودم تجربه توليد يک اثر رئاليستي که تاکنون در قاعده کاري من نبوده، فرصتي مهيا مي کرد تا بيشتر بتوانم با اين تجربه جديد دست و پنجه نرم کنم . آنچه امروز تحت عنوان نمايش «مردن با دهان باز» به صحنه رفته است، جدا از هر نقد خوب و بدي، حاصل يک چيز است: عشق افراد اين گروه به هم. خوشحالم فرصتي برايم مهيا شد تا بتوانم با اين گروه نازنين که در هر لحظه کنارم بودند و به من قوت قلب دادند تا کار کنم.
*کارگردان نمايش «مردن با دهان باز»

+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آذر 1393ساعت 10:46 AM  توسط شاهد پیوند  | 

تماشاخانه‌های حوزه هنری از فردا میزبان دو نمایش جدید می‌شوند.

به گزارش روابط عمومی مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری؛ تماشاخانه‌های "مهر" و "ماه" از فردا- یکشنبه 16آذرماه- میزبان دو نمایش جدید از دو کارگردان خانم می‌شوند.
بنا بر اعلام این خبر، نمایش "بچه‌های خاکستری" نوشته‌ی امید نیاز و با کارگردانی الهام چنانی از فردا ساعت 18:30 در تماشاخانه‌ی "مهر" به صحنه می‌رود.
"بچه‌های خاکستری" با موضوع بچه‌های کار و معضلات اجتماعی آن، از تولیدات حوزه هنری استان بوشهر است که پیش از این توانسته بود با شرکت در بخش "تجربه‌های جوان" بیست و سومین جشنواره‌ی سراسری تئاتر "سوره ماه" جوایز اول کارگردانی، نمایش‌نامه‌نویسی، طراحی صحنه و بازیگری اول مرد را از آن خود کند.
همچنین نمایش "آن کس که نیامده می‌داند" نوشته‌ی زهره غلامی و با کارگردان ملیکا رضی از فردا- یکشنبه 16آذرماه؛ ساعت 18- در تماشاخانه‌ی "ماه" اجرای عمومی خواهد داشت. این نمایش با تم مذهبی به قصه‌ای از همسران امام رضا(ع) و امام جواد(ع) می‌پردازد.
خاطرنشان می‌شود در کنار اجرای دو نمایش جدید، نمایش "تشنگی مبارک" نوشته‌ی کیاوش زارع‌طلب و با کارگردانی سیدمصطفی رضوی و کیاوش زارع‌طلب با حمایت دفتر نمایش‌ بچه‌های مسجد به اجرای خود نیز در تماشاخانه‌ی مهر- ساعت 17:30 ادامه خواهد داد.
گفتنی است تماشاخانه‌های "مهر" و "ماه" در ساختمان مرکزی حوزه هنری به نشانی خیابان سمیه، نبش تقاطع حافظ واقع هستند.

+ نوشته شده در  سه شنبه هجدهم آذر 1393ساعت 10:45 AM  توسط شاهد پیوند  | 

دو هنرمند کانادایی در مرحله اول کارگاه‌های آموزش بازیگری مجموعه تئا‌تر شهر دو کارگاه نوای بازیگری و امواج گفتار بدن را برگزار می‌کنند.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئا‌تر شهر، در کارگاه امواج و گفتار بدن که با حضور دانا لوبک از کشور کانادا از ۱۷ تا ۲۵ آذرماه، در تالار اصلی تئا‌تر شهر برگزار می‌شود، هنرجویان اهدافی چون پرورش حرکات فیزیکی و افزایش مهارت‌های فردی در حرکات، پرورش فهم عنصر حرکت و تجسم بخشیدن آن، آموزش و تمرین ساخت و ترکیب حرکات معناگرا، تشریح حرکات انسانی و اصول مکانیزم بدن در هنگام حرکت، الگوهای مناسب در ارائه صحیح حرکات بنیادی، سلسله حرکات منظم و هم آهنگ در ارائه مفاهیم و زبان فرم، تجزیه و نماد سازی را دنبال خواهند کرد.

دانا لوبک بازیگر، کارگردان و طراح حرکت در کمپانی سان ارگوس تا کنون در ۲۰۰ اثر نمایشی به عنوان بازیگر حضور داشته است. این هنرمند در کشورهای ایتالیا، فرانسه، اسکاتلند، آمریکا و کانادا به عنوان مدرس حرکت حضور فعالی داشته است. این بازیگر همچنین در بیش از ۴۰ فستیوال به عنوان بازیگر، کارگردان و مدرس کارگاههای آموزشی حضور داشته است که از برجسته‌ترین شاگردان او می‌توان به اد هریس اشاره کرد.

  نوای بازیگری عنوان کارگاه دیگری است که از ۱۷ تا ۲۵ آذرماه با حضور روبرت گرینوود از کشور کانادا در سالن مشاهیر تئا‌تر ایران مجموعه تئا‌تر شهر برگزار می‌شود. اهدافی چون ارائه مهارت و بالابردن تجربه و دانش شرکت کننده‌ها در کلاس بازیگری، کشف و تمرین دروس زندگی در قالب حواس پنجگانه، حافظه کاری، فراخوان هیجانات کاری و کار در صحنه به عنوان نیازهای اولیه پیگیری خواهد شد.

روبرت گرینوود هم از هنرمندان کمپانی سان ارگوس است که تاکنون در کشورهای هنک کنگ، لهستان، کرواسی، بلژیک، سنگاپور، اسلوواکی، انگلیس، اسکاتلند، ولز، کانادا و آمریکا آثاری را روی صحنه برده است.

بیشترین فعالیت این هنرمند در عرصه بازیگری بازی در نمایشنامه‌های شکسپیر، مولیر و گوگول بوده است. این هنرمند علاوه بر بازیگری، نویسنده، کارگردان و طراح حرکت چندین اثر نمایشی کمپانی سان ارگوس بوده است. ضمن اینکه حضور در بیش از ۳۰ فستیوال بین المللی تئا‌تر به عنوان مدرس کارگاه‌های نمایشی از دیگر فعالیت‌های گرینوود محسوب می‌شود.

کارگاه‌های بین المللی آموزش بازیگری در مجموعه تئا‌تر شهر با همکاری انجمن هنرهای نمایشی ایران و گروه تئا‌تر زندگی در چند مرحله برگزار می‌شود. این در حالی است که در پایان این دوره‌های آموزشی نیز گواهینامه معتبر از سوی انجمن هنرهای نمایشی ایران، کمپانی‌های تئا‌تر کاروتا و سان ارگوس به شرکت کنندگان ارائه خواهد شد.

علاقه‌مندان برای ثبت نام در این دوره‌های آموزشی می‌توانند با مدارک مورد نیاز ثبت نام شامل کپی شناسنامه، کپی کارت ملی و دو قطعه عکس از تاریخ دهم آذر ماه ساعت ۱۷ تا ۱۹ برای ثبت نام به روابط عمومی مجموعه تئا‌تر شهر مراجعه کنند. این در حالی است که دانشجویان با ارائه کارت دانشجویی معتبر و اعضای خانه تئا‌تر می‌توانند از تخفیف ۲۰ درصدی شهریه کارگاه‌ها برخوردار شوند.

+ نوشته شده در  شنبه پانزدهم آذر 1393ساعت 3:42 PM  توسط شاهد پیوند  | 

به مناسبت روز دانشجو، بلیت نمایش «دیده‌بانان» برای دانشجویان نیم بها شد.

به گزارش سایت ایران تئا‌تر، به مناسبت فرارسیدن ۱۶ آذرماه مصادف با روز دانشجو، نمایش «دیده‌بانان» به کارگردانی دکتر محمدرضا خاکی، یکشنبه، دوشنبه و سه‌شنبه ۱۶، ۱۷ و ۱۸ آذرماه، با ۵۰ درصد تخفیف در بهای بلیت پذیرای دانشجویان است.

دانشجویان با ارائه کارت دانشجویی به گیشه تئاترشهر می‌توانند بلیت این سه روز را به صورت نیم بها خریداری کنند. همچنین اعضای باشگاه تماشاگران تئاترشهر نیز می‌توانند از این تخفیف استفاده کنند.

نمایش «دیده‌بانان» نوشته پیر روبر لوکلرک یک کمدی دو پرده‌ای درباره جنگ است که توسط دکتر محمدرضا خاکی ترجمه شده است. در این نمایش وحید نفر، علیرضا ناصحی، بهنام شرفی، محمد روشنی، بیژن محرمی، سارا افشار و علیرضا مدنی ایفای نقش می‌کنند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از: مازیار ملکی (دستیار کارگردان و برنامه‌ریز)، میلاد آذرم (منشی صحنه)، امیرحسین دوانی (طراح صحنه)، نسرین خرمی (طراح لباس)، آنکیدو دارش (موسیقی)، مسعود جورسرا، مازیار ملکی (طراحی و ترکیب صدا)، مائده محسنی (دستیار لباس)، محمد محمدپور (عکاس) و امیر موسی‌کاظمی (روابط عمومی).

نمایش «مرگ فروشنده» به دانشجویان تخفیف می‌دهد

نمایش «مرگ فروشنده» یکشنبه ۱۶ آذرماه، روز دانشجو، با تخفیف ویژه ۵۰ درصدی به فروش می‌رسد.

به گزارش سایت ایران تئا‌تر، نمایش «مرگ فروشنده» به نویسندگی آرتور میلر و کارگردانی نادر برهانی مرند شب گذشته جمعه ۱۴ آذرماه، با استقبال مخاطبان و حضور جمعی از هنرمندان سینما و تئا‌تر روی صحنه رفت.

در این اجرا کارگردان «مرگ فروشنده» نادر برهانی مرند که چندی پیش تحت عمل جراحی قرار گرفته بود نیز حضور داشت و در پایان نمایش با آمدن بر روی صحنه مورد تشویق حضار قرار گرفت. نادر برهانی مرند ضمن این‌که از استقبال مخاطبان در خصوص نمایش ابراز خوشحالی کرد در مورد بیماری‌اش گفت: در وضعیت خوبی به سر می‌برم، امیدوارم به زودی بتوانم در اجرا‌ها حضور داشته باشم و از همه مردم برای حمایتشان تشکر می‌کنم.
بهاره کیان افشار، لاله اسکندری، کوروش سلیمانی و پری صابری از جمله هنرمندانی بودند که شب گذشته به تماشای این نمایش نشستند.

نمایش «مرگ فروشنده» با بازی حمیدرضا آذرنگ، نسیم ادبی، داریوش موفق، رحیم نوروزی، حمیدرضا نعیمی، محمدرضا رحیمی و... هر روز در سالن اصلی تئا‌تر شهر، ساعت ۱۹:۳۰ اجرا می‌شود.

+ نوشته شده در  شنبه پانزدهم آذر 1393ساعت 3:41 PM  توسط شاهد پیوند  | 

شرف الدین:هنوز فراموش نکرده ام، ربنای شما سالهاست از رسانه ملی پخش نمی شود ولی من روی گوشی همراهم دارم
بانی فیلم آنلاین:محمدرضا شرف الدین، مدیرعامل انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس در واکنش به اظهارات محمدرضا شجریان درباره عدم دریافت نشان شوالیه توسط حسین علیزاده، نامه ای را منتشر کرده و از شجریان خواسته است که نشان شوالیه اش را به فرانسوی ها بازگرداند.

به گزارش روابط عمومی انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس،محمدرضا شرف الدین، مدیر عامل این انجمن، در واکنش به اظهارات محمدرضا شجریان درباره عدم دریافت نشان شوالیه توسط حسین علیزاده، نامه ای را منتشر کرده است که متن آن در ذیل آمده است؛


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  شنبه پانزدهم آذر 1393ساعت 3:40 PM  توسط شاهد پیوند  | 

بانی فیلم آنلاین:جلال مقامی پیشکسوت عرصه دوبلاژ و مجری برنامه تلویزیونی خاطره انگیز «دیدنی ها» صبح امروز پیش از اجرای برنامه «شنیدنی ها» به دلیل مشکل حنجره در بیمارستان قائم استان البرز بستری شد.

به گزارش بانی فیلم،نوید جولایی تهیه کننده برنامه شنیدنی ها رادیو البرز و دانش با اعلام این خبر گفت: صبح امروز شنبه 15 آذرماه طبق روال برنامه شنیدنی ها منتظر استاد جلال مقامی مجری و گوینده برنامه بودیم تا این که همکار ما در بخش ترابری که به دنبال ایشان رفته بودند، تماس گرفتند و اطلاع دادند ایشان نمی‌توانند صحبت کنند و حنجره شان دچار مشکل شده است.

وی افزود: بنابراین ایشان را به سرعت به بیمارستان قائم البرز منتقل کردیم و جمعی از مدیران رادیو نیز در بیمارستان حضور یافتند. در حال حاضر آزمایشاتی برای تشخیص علت این حادثه انجام شده است. خوشبختانه حال جسمانی استاد خوب است، اما حنجره شان دچار مشکل شده و نمی توانند صحبت کنند.

جلال مقامی متولد 2 مرداد 1320 بازیگر، صداپیشه و مدیر دوبلاژ پیشکسوت ایرانی است که به واسطه اجرای برنامه دیدنی ها شهرت و محبوبیت زیادی بین مردم دارد. راز گل شب بو، گالان، زنگ اول، گردباد زندگی، ایستگاه ترن، من مادرم از جمله فیلم هایی است که این هنرمند برجسته در آن نقش آفرینی کرده است. وی همچنین سرپرستی گویندگان آثاری همچون لانه عقابها، خلبان، هبوط، همه دختران من، سفر بخیر، کمینگاه، گمشدگان، مار، توهم، ملاقات، زیر باران، روزنه، در مسیر تندباد و... را برعهده داشته است.

+ نوشته شده در  شنبه پانزدهم آذر 1393ساعت 3:38 PM  توسط شاهد پیوند  | 

آيين چراغ خاموشي نيست
عظيمه کنعاني، ساناز قنبري: شاعر سينماي ملي، ايراني ترين سينماگر و چندين و چند لقب ديگر هر يک اشاره اي به وجوه بارز و مسلم علي حاتمي دارند. فيلمساز يگانه اي که سينماي ايران او را نزديک به دو دهه است که دست داده است. 15 آذر 1375 علي حاتمي در حالي که فيلم «جهان پهلوان تختي» را جلوي دوربين برده بود تسليم بيماري سرطان شد. کارگردان بزرگي که در سال هاي پس از انقلاب به گذشته گرايي و حتي ماندن در پيله گذشته متهم مي شد. اگر بر نقدهايي که در دهه 60 و اوايل دهه 70 بر فيلم هاي حاتمي نوشته شد مرور کنيم مي بينيم که لحن اغلب نوشته ها منفي است. حتي فيلمي چون «مادر» هم زمان اکرانش بيشتر با نقدهاي منفي مواجه شد. واقعيت اين است که علي حاتمي پس از مرگش عزيز شد! انگار پس از رفتن حاتمي، همه به بازخواني آثارش پرداختند و گوهري را در دل اين فيلم ها کشف کردند که پيش از اين مغفول مانده بودند. نماهايي که تا ديروز تخت و غير سينمايي خوانده مي شدند ناگهان تبديل به پلان هايي شدند که ايراني بودن در تار و پودشان محسوس بود. نگاه حاتمي به گذشته و تاريخ که گاهي وقت ها با بي انصافي مرتجعانه خوانده مي شد، در بازخواني هاي صورت گرفته، به نشانه اي از هوشمندي و موقعيت سنجي تعبير شد. نکته اي که تقريباً همه بر آن اذعان دارند بدون جانشين بودن، حاتمي است. همه تلاش هايي که طي اين دو دهه براي تقليد از سينماي حاتمي در فيلم ها و سريال ها صورت گرفته به شکست انجاميده تا خالق «مادر» همچنان بي جانشين ترين سينماگر ايران باشد. سينماگري که ديالوگ هايش همچنان در اذهان مردم مانده و سينمايش هنوز زنده است و در دل جامعه جريان دارد. در گزارشي که پيش رو داريد در گفت و گو با دو منتقد کوشيده ايم جايگاه منحصر به فرد سينماي حاتمي را از زاويه اي کمتر پرداخته شده واکاوي کنيم و در گفت و گو با دو همکار حاتمي، سعي کرده ايم فوت و فن فيلمسازي ايراني ترين سينماگر ايران را بررسي کنيم.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  شنبه پانزدهم آذر 1393ساعت 3:37 PM  توسط شاهد پیوند  | 

فراخوان رادیو تئا‌تر سی و سومین جشنواره بین المللی تئا‌تر فجر منتشر شد.

به گزارش دریافتی سایت ایران تئا‌تر از روابط عمومی مرکز هنرهای نمایشی، در بخشی از این فراخوان آمده است: «دبیرخانه سی و سومین جشنواره بین المللی تئا‌تر فجر با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی و رادیو نمایش در نظر دارد با هدف بسط و توسعه رادیو تئا‌تر، جلب و جذب مستعدین این عرصه و ایجاد امکانی برای هنر نمایی هنرمندان تئا‌تر، رادیو و دانشجویان در دل جشن پر شکوه ملی فجر، این بخش را برگزار کند.»

علاقمندان می‌توانند پس از مطالعه فراخوان، آثار خود را تا تاریخ ششم دی ماه ۱۳۹۳ به دبیرخانه این بخش واقع در میدان پانزده خرداد (ارگ) - ساختمان رادیو- واحد روابط عمومی مرکز هنرهای نمایشی و رادیو نمایش ارسال کنند.

مدیریت رادیو تئا‌تر این دوره از جشنواره را جهانشاه آل محمود از سر دبیران و نویسندگان با سابقه رادیو و پدید آورنده آثاری چون «با چشم گوش دیدن»، «بوطیقای نمایش رادیویی»، «فرهنگ اصطلاحات کاربردی نمایش رادیویی»، «مثل سگ سیاه»، «شب آخر جهان» و... بر عهده دارد.

متن کامل فراخوان به صورت فایل Pdf ضمیمه شده است.

سی و سومین جشنواره بین المللی تئا‌تر فجر به دبیری دکتر اردشیر صالح‌پور از یکم تا ۱۲ بهمن ماه ۹۳ برگزار خواهد شد. 

لینک فایل ضمیمهhttp://www.theater.ir/files/pdf/entry-pdf-43650.pdf

+ نوشته شده در  شنبه پانزدهم آذر 1393ساعت 3:36 PM  توسط شاهد پیوند  | 

نمایش «رودکی» با حضور ایرج راد نقد می‌شود
بانی فیلم آنلاین:در چهل و سومین نشست باشگاه تئا‌تر تهران، نمایش «رودکی» با حضور ایرج راد سه شنبه ۱۱ آذرماه، ساعت ۱۷ در خانه فرهنگ شیخ هادی نقد و بررسی می‌شود.

به گزارش سایت ایران تئا‌تر، تراژدی «رودکی» ساختاری کلاسیک دارد اما برمبنای اصول تئا‌تر مدرن برای صحنه تنظیم و ابعاد زندگی رودکی شاعر ایرانی را به صحنه‌ می‌آورد.

نمایش «رودکی» نوشته ایوب آقاخانی و کار علی پویان، سال ۸۷ در تالار وحدت اجرای عمومی شد.

نشست نقد و بررسی این نمایش با جضور ایرج راد (مدیر خانه تئا‌تر)، علی پویان (کارگردان)، شاهد پیوند (منتقد) و عوامل نمایش برگزار می‌شود.

باشگاه تئا‌تر تهران فعالیت هنری و جلسات خود را به منظور نقد و بررسی نمایش‌های در حال اجرا و موفق با حضور عوامل و منتقدان برجسته به صورت ماهانه در خانه فرهنگ شیخ هادی برگزار می‌کند و نشست گذشته این برنامه اختصاص به نقد و بررسی نمایش «خاموشی دریا» داشت.

علاقه‌مندان جهت حضور در این برنامه می‌توانند به خانه فرهنگ شیخ هادی واقع در خیابان ولی عصر (عج)، نرسیده به سه راه جمهوری، کوچه شهید سخنور مراجعه و یا با شماره ۶۶۴۹۸۵۸۷ تماس بگیرند.

+ نوشته شده در  سه شنبه یازدهم آذر 1393ساعت 10:54 AM  توسط شاهد پیوند  | 

مریم زکریا سال گذشته به نام آشنایی برای سینمای هند تبدیل شد وقتی که فیلم کمدی گراند مستی توانست به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۱۳ هند تبدیل شود. 

مریم زکریا در سوئد بزرگ شده اما متولد تهران است. او در جدید‌ترین گپ و گفت خود با یکی از خبرنگاران هندی می‌گوید: «از کودکی همیشه به سینمای هند علاقه‌مند بودم. فیلم‌های بالیوودی و بازیگرانش مجذوبم می‌کردند. چیزی بود که عمیقا دوستش داشتم و آرزوی ام بود که به بخشی از زندگی‌ام تبدیل شود. دوست داشتم بازیگر این سینما بشوم. سال ۲۰۰۹ تصمیم گرفتم دنیال ارزوی خود بروم و به هند آمدم بی‌آنکه هیچ اطلاعات یا رابطه‌ای در سینمای هند داشته باشم. زندگی‌ام پر از تلاش و یادگیری و درک فرهنگ و سیستم سینمای هند شد. تلاش و صبر کردم. نخستین بار این شانس در فیلمی به گویش تامیلی برای من ایجاد شد: دیالو دیالو که صددرصد فیلمی عاشقانه بود من در کلیپی در این فیلم حضور پیدا کردم.

پس از موفقیت در سینمای ایالتی هند با فیلم کمیسر وینود پایم به بالیوود رسید در این فیلم با کرینا کاپور و سیف علی خان همکاری کردم. همین راه موفقیت در سینمای هند را برای من هموار کرد.»

«در دوران کودکی شیفته توانایی بازیگر سینمای هند مدهوری دیکشیت در حرکات سنتی با آوای هندی بودم. به همین دلیل در سوئد به کلاس‌های حرکت‌های سنتی هندی رفتم و چندین شیوه را آموختم. در کشوری که زندگی می‌کردم، سوئد در هفت کلیپ از خواننده ایرانی سعید شایسته حضور پیدا کردم. نخستین فیلم به شدت موفق من گراند مستی بود.»

«الان پنج سال است که در هند زندگی می‌کنم. دو فیلم محبوب من از سینمای هند روزی اتفاق می‌افتد ساخته کرن جوهر و من عاشق شده‌ام ساخته سوراج بارجایتا است که از دوران کودکی بار‌ها تماشا کرده‌ام. از فیلمهای جدید هم شیفته عاشقی ۲ شده‌ام.»

«فیلم‌های رومانتیک را خیلی دوست دارم. در میان بازیگران سینمای هند شاهرخ خان بازیگری است که از دوران کودکی همیشه تحسین‌اش کرده‌ام و بزرگ‌ترین رویای من همکاری با اوست. فکر می‌کنم هنر بازیگری او متعلق به جهان دیگری است. در حال حاضر هیچ فیلم جدیدی را به دلیل مسائل شخصی قبول نکرده‌ام.»


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه یازدهم آذر 1393ساعت 10:27 AM  توسط شاهد پیوند  | 

24 ساعت زندگی یک بچه پولدار برای گپ زدن به شعبه ولی عصر یکی از کافه های زنجیره ای که پاتوق همیشگی اش است، دعوت مان می کند. ظاهرش شیک و باکلاس است ولی نه آنقدر که چیز متفاوتی در پوشش و مدل موهایش به چشم بیاید. اگر حرف هایش را نشنوی، باور نمی کنی که حقوق ماهیانه یک کارمند پول توجیبی یک روزش است.

شهرخبر: برای گپ زدن به شعبه ولی عصر یکی از کافه های زنجیره ای که پاتوق همیشگی اش است، دعوت مان می کند. ظاهرش شیک و باکلاس است ولی نه آنقدر که چیز متفاوتی در پوشش و مدل موهایش به چشم بیاید. اگر حرف هایش را نشنوی، باور نمی کنی که حقوق ماهیانه یک کارمند پول توجیبی یک روزش است. در حرف هایش غیر از بی خیالی مایه دارانه، نشان خاصی از تجمل و بچه پولداری نیست. حتی پیج بچه پولدارهای تهران را هم ندیده است و فقط از این ور و آن ور تعریف هایش را شنیده است.
24 ساعت از زندگی یک بچه پولدار واقعی

مثل بیشتر پولدارها، در مقابل سوال هایی مثل «این همه پول را از کجا آوردی؟» گارد دارد و از همان اول شرط می کند که از این سوال ها نپرسیم. حتی با اینکه در رابطه با خانه و زندگی اش فکت های قابل پیگیری می دهد ولی اصرار دارد اسمی ازش برده نشود. در مقابل اصرارها برای گفتن اسمش می خندد و می گوید: «حالا چه فرقی می کنه؟! اصلا بنویس علی علی زاده!»

قبول داری بچه پولداری؟

اگر به معنای بدش در نظر نگیریم، آره، چرا قبول نداشته باشم؟

درآمدت از چه راهی است؟ از خانواده پول می گیری؟

به طور ثابت که پول مشخصی بگیرم، نه؛ ولی هر وقت بخوام از خانه بیرون بروم، پدر، مادربزرگ و پدربزرگم جدا جدا می گویند «این پول را بگیر دست خالی بیرون نروی».

این پول توجیبی تقریبا چقدر است؟

چیز ثابتی نیست. هر کسی هر چقدر پول نقد دم دستش باشد، یک مقدارش را به من می دهد.

حالا به طور میانگین چقدر می گیری؟

از هر نفر، سیصد چهارصد هزار تومان.

یعنی در ماه 40-30 میلیون تومان پول توجیبی می گیری؟!

آره. حالا نه با این غلظت، چون کم و زیاد می شود. بسته به خواسته های آن زمانم پول می گیرم.

ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه یازدهم آذر 1393ساعت 10:17 AM  توسط شاهد پیوند  | 

 

 
 
 
 
بانی فیلم آنلاین: نادر برهانی مرند کارگردان نمایش «مرگ فروشنده» از بیمارستان مرخص شد.

به گزارش ایسنا، برهانی‌مرند هفته گذشته به دلیل ناراحتی قلبی تحت عمل جراحی فوری قرار گرفت و روز گذشته دوم آذرماه از بیمارستان ترخیص شد.
این کارگردان تئاتر که نمایش «مرگ فروشنده‌»اش این روزها در تالار اصلی تئاتر شهر روی صحنه است، در گفت‌وگویی کوتاه با خبرنگار ایسنا با اشاره به اینکه دوران نقاهت خود را می‌گذراند بیان کرد: فعلا مجبورم یکی-دو ماهی را در منزل به استراحت مطلق بگذرانم و امیدوارم به زودی شرایطی فراهم شود تا بتوانم به تئاتر برگردم.
برهانی‌مرند اضافه کرد: وظیفه خود می‌دانم از تمام تئاتری‌ها، دوستان و اصحاب رسانه که در این مدت به من لطف داشتند، تشکر کنم و از طرف خود و خانواده‌ام شرمنده‌ام که نتوانستیم پاسخگو باشیم.
او همچنین گفت: از دکتر بهنام سعادی –از بیمارستان پارس- که به من لطف زیادی داشتند و نیز دکتر ایرج ناظری که پدرانه با من برخورد کرد و در مدت هفت-هشت ساعت کاری را که شاید هفت-هشت ماه به طول انجامد برایم انجام دادند، بسیار تشکر می‌کنم.
برهانی‌مرند افزود: علاوه بر این از دکتر جراحم محمدحسین ماندگاری هم که به پنجه طلا شهرت دارد، سپاسگزاری می‌کنم و نیز از پرسنل مهربان بیمارستان «دی» که با فرهنگی بالا با بیماران برخورد و آن‌ها را همانند خانواده خود تیمار می‌کنند.

+ نوشته شده در  سه شنبه چهارم آذر 1393ساعت 9:44 AM  توسط شاهد پیوند  | 

 

 
 
 
 
 الناز شاکر دوست با انتشار اين عکس در اينستاگرام نوشت:«اين دختربچه بامزه و بانمك اسمش آيدا خانمه و از كشفيات خودم در عرصه بازيگريست! اولين روزى كه اومده بود سر فيلمبردارى فقط قرار بود يه نقش رهگذرى و ساده رو داشته باشه، از قرار در همون روز دختر بچه ديگرى هم از يك خانواده متمول براى بازى در نقش اصلى آمده بود، ولى از اونجايى كه بخاطر يكى يدونه بودن و نازپرورى بيش از حد حتى حاضر به حفظ كردن هيچ ديالوگى نبود، سرنوشت و قسمت دست به دست هم داد تا آيدا خانم بشه آكتور كوچولوى فيلم «اسب سفيد پادشاه». شاكر دوست در اين فيلم به كارگرداني محمد حسين لطيفي اين روزها جلوي دوربين است.

 

+ نوشته شده در  سه شنبه چهارم آذر 1393ساعت 9:42 AM  توسط شاهد پیوند  | 

 

 
 
رويارويي ناگزير مديراني که با اختلاف جدا شدند!
 
بانی فیلم آنلاین: اين روزها ورق در رسانه ملي برگشته است و اتفاقات جالب هستند که پشت سر هم مي افتند! يکي از جديدترين اين موارد برگزاري مراسم توديع و معارفه معاون قديم و معاون جديد سيما بود که ديروز روي داد.

ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه چهارم آذر 1393ساعت 9:40 AM  توسط شاهد پیوند  | 

به گزارش دریافتی سایت ایران تئاتر از روابط عمومی مرکز هنرهای نمایشی، در اولین روز از سی و چهارمین کنفرانس جهانی  ،در ایروان ارمنستان ITIحسین طاهری مدیر کل هنرهای نمایشی با راموندو ماجوم دار، رئیس این سازمان ملاقات و گفت‌و‌گو کرد.

در این ملاقات که سید اشرف طباطبایی، مدیر عامل انجمن هنرهای نمایشی نیز حضور داشت، ماجوم دار ضمن خوش آمدگویی به هئیت ایرانی، تئاتر ایران را یکی از مهم‌ترین عضوهای  ITIجهانی اعلام کرد و اظهار داشت: «ایران یکی از مهم‌ترین پایگاه های تئاتر در خاورمیانه است که از کارگردانان و نمایشنامه نویسان و بازیگران خوبی بهره می‌برد. هنرمندان ایرانی می توانند در آینده نزدیک تئاتر جهان را تحت تاثیر قرار دهند.»

وی ضمن این‌که خواستار حضور بیشتر هنرمندان ایرانی در کمیته‌ها و کارگاه‌های مختلف این سازمان جهانی شد، ادامه داد: «من پنج سال پیش در جشنواره تئاتر فجر حضور پیدا کردم و به همین جهت تئاتر ایران را به خوبی می‌شناسم.»

در ادامه این گفت‌و‌گو، حسین طاهری با تشکر از میزبانی و مدیریت شایسته «ماجوم دار» و با اشاره به شرایط کنونی دنیا، حضور هنرمندان ایرانی را در جشنواره‌ها و مجامع جهانی ضروری دانست و اعلام کرد: «با توجه به ظرفیت بالای هنری هنرمندان تئاتر ایران، برای حضور این عزیزان در مجامع بین‌المللی، اعلام آمادگی می‌کنیم.»

در پایان این ملاقات، رئیس ITI از هیئت ایرانی برای شرکت در جشنواره دو سالانه بنیاد آسیا و جشنواره بین المللی تئاتر نیکلا در شهر آلماتی به عنوان مهمان ویژه دعوت کرد.

همچنین در حاشیه اولین روز این کنگره، گروه ایرانی با پتیا هریستوا، مدیر توسعه روابط بین الملل ITI ملاقات کردند. هریستوا ضمن تشکر از حضور طاهری و طباطبایی در این کنگره، آمادگی  این سازمان جهانی را برای تعامل بیشتر با جامعه تئاتر ایران اعلام کرد.

در این کنگره،‌ گروه اعزامی، برای حفظ کرسی ایران در ITI، کلیه بدهی قبلی اداره کل هنرهای نمایشی را به این سازمان پرداخت کرد.

+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:52 PM  توسط شاهد پیوند  | 

عسل عباسیان: چندی پیش یکی از استادان  تئا‌تر در دیالوگی خصوصی گلایه‌هایی از تغییر متد آموزشی تئا‌تر در دانشگاه‌ها مطرح می‌کرد: «تغییر شیوه انتخاب سرنوشت تحصیلی با انتخاب رشته از ابتدا به جای انتخاب گرایش پس از گذراندن سال دوم دانشگاه، طرحی بود که چند سال پیش جمعی از استادان دانشکده‌های هنری به وزارت علوم دادند و اتفاقا حالا هم خواسته‌اند که وضعیت به‌‌‌ همان شیوه قبل برگردد. یک دوره‌ای تصور اغلب اساتید این بود که بهتر است دانشجو از ابتدا رشته‌اش را تعیین کند و به جای این‌که دو سال تئا‌تر عمومی بخواند و بعد از دوسال گرایشش مشخص شود، از اول سرنوشتش معلوم باشد. در چارت آموزشی همه رشته‌های زیرمجموعه نمایش، یک سال دروس عمومی تئا‌تر قرار گرفت و سه سال هم دروس تخصصی. تصور این بود که روش جدید خیلی مفید‌تر و هدفمند‌تر است چون در روش پیشین وقتی دانشجو تا دو سال نمی‌دانست تخصص تحصیلی‌اش چیست، دو سال از عمر تحصیلی‌اش پِرت می‌شد ولی وقتی به تدریج شکل تازه آزموده شد ماجرا فرق کرد و دو سه مشکل پیش آمد. اساتید با دانشجویانی مواجه شدند که وقتی به دانشگاه می‌آیند، هیچ تصوری از رشته‌ای که انتخاب کرده‌اند، ندارند و تخصص رشته‌شان را اصلا نمی‌شناسند و نمی‌دانند مثلا در رشته نمایش عروسکی یا طراحی صحنه یا ادبیات نمایشی دقیقا چه اتفاقی می‌افتد و بعد از یک سال گذراندن دروس عمومی تئا‌تر تازه می‌فهمند رشته‌ای که انتخاب کرده‌اند را دوست ندارند. پس به مرور دانشگاه‌ها با افرادی مواجه شدند که می‌خواستند تغییر رشته بدهند و نه مثل قبل تغییر گرایش! تغییر گرایش دادن در سالهای قبل راحت بود چون دانشگاه متولی این کار بود اما تغییر رشته اتفاقی است که دیگر وابسته به دانشگاه نیست و سازمان سنجش و وزارت علوم باید برای آن تصمیم گیری کنند و درنتیجه پروسه بسیار دشواری پیش روی دانشجوست.»
 
مشکل اصلی به زعم این استاد دانشگاه همین بود که در هر دوی این روش‌ها افراد پیش از ورود به دانشگاه شناخت کافی نسبت به مباحث پایه‌ای تئا‌تر ندارند و آگاهانه انتخاب رشته نمی‌کنند. دیالوگ‌های آن استاد تئاتر در نخستین روزهای ماه مهر و بازگشایی دانشگاه ها، بهانه‌ای شد تا به سراغ مدرسان دیگر تئا‌تر رفته و درباره استانداردهای موجود در متد آموزشی کنونی پرس و جو کنیم. 

شیوه‌ای که در چند سال گذشته بر اساس آن دانشجویان تئاتر وارد دانشگاه‌ها می‌شوند، موافقان و مخالفان زیادی دارد که برای آشنایی با استدلال‌های هریک از این دو گروه، پای صحبت‌های پنج نفر از هنرمندان و مدرسان این عرصه نشسته‌ایم.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:50 PM  توسط شاهد پیوند  | 


مهرانگیز قهرمانی: کمدی دل آرته، نوعی از تئا‌تر است که خاستگاه آن به ایتالیا و قرن ۱۶ میلادی بر می‌گردد. نمایش‌های کمدی دل آرته خنده دار، مضحک و تقلید رفتار است و به صورت بداهه (Improvise) و پانتومیم انجام می‌شود و کنایه‌ای بوده به موقعیت سخت سیاسی آن دوران که همچنان اصالت خود را حفظ کرده است.

شخصیت‌ها با زدن ماسک و پوشیدن لباس‌های رنگارنگ، در خیابان‌ها و فضاهای عمومی به نمایش و تقلید و شادی می‌پردازند و هدفی جز بازنمایی محیط و جامعهٔ خود به صورت کمدی و مفرح ندارند. معادل کمدی دل آرته در کشورمان، نمایش‌های روحوضی و سیاه بازی است. کمپانی هتل کارج اخیرا دوره‌های کمدیا دل آرته در ایران را برگزار کرد. آنا ف ئیبور یکی از اعضای اصلی این گروه است که علاوه بر برگزاری کارگاه در تماشاخانه‌ مان، کارگاه آموزشی را در نهمین جشنواره بین المللی تئا‌تر خیابانی مریوان برگزار کرد.  گفت‌و‌گویی با این بازیگر و کار‌شناس تئا‌تر داشته‌ایم که می‌خوانید.

کمپانی هتل کارج چگونه شکل گرفت و هدف از ایجاد آنچه بود؟

این کمپانی توسط کا‌ترین ون بوردن تاسیس شده است و اکنون هشت سال است که به فعالیت مشغول هستند. او رهبر این کمپانی است که مبنای فعالیت آن بر اساس کمدیا دل آرته است. ما با ماسک و بدون آن کار می‌کنیم. فعالیت اصلیمان در زمینه کمدیا دل آرته سنتی نیست بلکه به دنبال کمدیا دل آرته امروزی هستیم. من در کارگاه آموزشی مریوان که آن را برگزار کردم در رابطه با کهن الگو‌ها صحبت کردم و شما به عنوان مخاطب دیدید که همه چیز هست درحالیکه وجود ندارد. اینپالوگونه که در کارگاه آموزشی به آن پرداختم یک کاراک‌تر است. فرد مسنی که می‌خواهد زمانیکه زندگی در حال تمام شدن است آن را بدست بیاورد.

پروژه هتل کارج که توسط این کمپانی شکل گرفته است چه اهدافی را دنبال می‌کند؟

این پروژه از دو سال پیش شکل گرفته است. ون بوردن از خودش این سئوال را پرسیده است که اگر دنیا تبدیل به یک هتل شود چه اتفاقی رخ می‌دهد؟ و شما چه موقعیتی را در آن مکان بدست می‌آورید؟ بعد از اجرایی شدن این ایده، از ما دعوت شد تا به کشور فلسطین برویم و در آنجا کار کنیم. در آنجا این ایده بزرگ‌تر شد و تصمیم گرفتیم آن را گسترش بدهیم. پس می‌توان گفت این پروژه در فلسطین کلید خورد. بعد از آن با گروه تئا‌تر آزادی کار کردیم و اولین تئا‌تر به این شیوه در این کشور به صحنه رفت. نقطه نظرات شرکت کنندگان این پروژه برایمان بسیار جداب بود اینکه آنان تصمیم بگیرند موقعیتشان در این هتل چگونه باشد. این دیدگاه‌ها و نقطه نظرات بسیار جذاب بودند.

آنا ف ئیبور بازیگر و یکی از مدرسان کارگاه آموزشی بدن و بیان جشنواره تئاترکودک همدان می‌گوید در هتل کارج دنیا به یک هتل تشبیه می‌شود، بسیار مشتاقم که بدانم دیدگاه هنرمندان ایرانی نسبت به این موضوع چیست و کدام قسمت این هتل را برای ماندن انتخاب می‌کنند.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:43 PM  توسط شاهد پیوند  | 


کیمیا خطیب‌زاده: بهمن فرمان‌آرا چهره شناخته شده سینمای ایران است؛ هنرمندی که بعد از پنج دهه فعالیت در داخل و خارج از کشور، نیازی به معرفی ندارد. او در کارنامه سینمایی خود تجربه همکاری با کسانی چون اورسن ولز را دارد و همان‌طور که خودش می‌گوید امکان اقامت در دیگر کشورها برایش همیشه مهیاست. اما دوست دارد بماند و برای بچه‌های ایران کار کند. او که جوانی در انگلستان بازیگری تئاتر خوانده است، حالا بعد از سال‌ها با «مردی برای تمام فصول» به صحنه تئاتر بازگشته و اولین کارگردانی تئاتر خود را تجربه می‌کند.

هفته پیش، در پشت صحنه نمایش «مردی برای تمام فصول» پای صحبتش نشستیم. بهمن فرمان‌آرا، بر خلاف تصوری که ممکن است آدم داشته باشد، راحت و صمیمی است و درباره همه چیز حرف می‌زند. خوشحال است که دارد با یک سایت تخصصی مثل ایران تئاتر درباره کارش حرف می‌زند و هما‌ن‌طور که می‌گوید اهل یک فنجان چای با هر کسی و از هر دری نیست. با این‌حال صحبت‌هایمان از تئاتر فراتر می‌رود و به سینما و اتفاقات سال‌های اخیر و ... هم می‌رسد.

«مردی برای تمام فصول» از شنبه 17 آبان در تالار وحدت به صحنه می‌رود. به همین بهانه سایت ایران تئاتر با این کارگردان گفت‌و‌گویی کرده است که می‌خوانید.

نمایشنامه «مردی برای تمام فصول» به واسطه فیلم فرد زینه‌مان، در ایران اثری شناخته شده است. بیش از چهار دهه است که این متن به دلیل موضوع و مضمونش مورد توجه رسانه‌ها، هنرمندان، اندیشمندان، اهالی سیاست و حتی مخاطبان عادی بوده است . در چنین شرایطی این پرسش پیش می‌آید که چرا «مردی برای تمام فصول» این قدر دیر روی صحنه تئاتر ایران می‌آید؟

فیلم «مردی برای تمام فصول» سال‌های قبل از انقلاب توقیف بود؛ شاید به خاطر شباهت‌هایی که داستانش با زندگی خاندان سلطنتی ایران داشت. چند سال قبل از تولید فیلم، محمد رضا شاه مثل هنری هشتم، همسرش (ثریا) را که بچه‌دار نمی‌شد، طلاق داده بود. علاوه بر این پیش از انقلاب حساسیت بسیار زیادی نسبت به آثار ادبی و هنری که در آن ها شاهان نقش منفی داشتند، وجود داشت. یادم می آید من حتی می‌خواستم از این فیلم در برنامه تلویزیونی «فانوس خیال» که آن سال‌ها در آن مجری بودم، استفاده کنم، اما اجازه ندادند.

اما به جز این مسئله، به ویژه پس از انقلاب که دیگر این متن مشکل سانسور نداشت، فکر می‌کنم هر کس برای کار کردن سراغ «مردی برای تمام فصول» می‌رفت، در وهله اول فکر مخارج را می‌کرد. این متن جوری نیست که بتوان آن را جمع و جور اجرا کرد. الان «هملت‌»‌های زیادی در ایران اجرا می‌شوند که شاید شما اصلاً متوجه نباشید دارید «هملت» شکسپیر را می‌بینید؛ مثلاً هملتی است که کباده می‌گیرد یا مثلاً ریچارد سومی که شلوار جین می‌پوشد. همه این‌ها به خاطر مسائل اقتصادی است.

بهمن فرمان آرا، پشت صحنه تالار وحدت زیر گریم

بهمن فرمان آرا در گفت‌وگو با سایت ایران تئاتر از روند تولید و اجرای «مردی برای تمام فصول» می‌گوید؛ نمایشی که از شنبه 17 آبان در تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:40 PM  توسط شاهد پیوند  | 

به گزارش سایت ایران تئا‌تر، روابط عمومی شرکت پایانه‌های نفتی ایران به دنبال برگزاری موفق نخستین جشنواره منطقه‌ای نمایشنامه نویسی صنعت نفت جنوب و استقبال هنرمندان، در نظر دارد دومین دوره این جشنواره را نیز با حضور نمایشنامه نویسان استان‌های بوشهر، خوزستان، کهگیلویه و بویراحمد، فارس و هرمزگان برگزار کند. 
 
در فراخوان این جشنواره از تمامی نمایشنامه نویسان استان‌های یاد شده دعوت به عمل آمده تا در زمینه‌های پیشنهادی زیر خالق آثاری درخور و شایسته شوند. 
 
۱- اهمیت و نقش اساسی نفت در اعتلای فرهنگ و ادبیات کشور و تحقق شعار اقتصاد و فرهنگ با عزم ملی و مدیریت جهادی.  
۲- توسعه پایدار محلی در مناطق نفت خیز.  
۳- فرهنگ سازی صحیح بر پایه اشتغال زایی صنعت نفت در مناطق نفت خیز.  
۴- معرفی جاذبه‌های جهانگردی و زیست محیطی در مناطق نفت خیز.  
۵- تاثیرات کارکنان نفت در پیروزی انقلاب اسلامی.  
۶- مقاومت و خلق حماسه از سوی کارکنان نفت در هشت سال دفاع مقدس.  
۷- پایداری مردم ساکن در کنار تاسیسات نفتی در مقابله با تهاجم دشمن در هشت سال دفاع مقدس.  
۸- ملی شدن صنعت نفت.  
۹- شرح حال زندگی چهره‌های تاثیرگذار در حوزه صنعت نفت.  
۱۰-مصرف صحیح انرژی و صیانت و حفظ منابع نفتی برای آیندگان کشور. 

پس از موفقیت نخستین جشنواره منطقه‌ای نمایشنامه نویسی صنعت نفت جنوب، دومین دوره این جشنواره برگزار خواهد شد. 


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:31 PM  توسط شاهد پیوند  | 


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:30 PM  توسط شاهد پیوند  | 

اجرای تعزیه آخرین وداع علی‌اکبر با اهل حرم توسط گروه تکیه دولت

به گزارش سایت ایران تئا‌تر، این تعزیه نوسط گروه «تکیه دولت» و با حضور شبیه‌خوانانی چون باوقار کاظمی، نعمت فضلی‌خوانی، سیامک توده‌فلاح، حسین رنجبرزاده، بهنام گرمابی، رضا نعمتی، چهارشنبه ۲۸ آبان‌ماه، ساعت ۱۷:۳۰، برای علاقه‌مندان اجرا می‌شود. همچنین محمدرضا حق‌دهقان و اکبر نعمتی به عنوان گروه موسیقی با این گروه همکاری دارند.

این گروه که پیش از این تعزیه‌های مشابهی در تمام شهرهای ایران اجرا کرده، روز چهارشنبه صحنه وداع حضرت‌علی‌اکبر (ع) با اهل حرم و‌ام حسین (ع) را با هنر تعزیه، شبیه‌سازی می‌کند.

نخستین سوگواره نمایشی و آیین‌های مذهبی خمسه همزمان با ایام محرم و صفر در سراسر تهران بزرگ به دبیری مجید رفیعی و به همت سازمان فرهنگی شهرداری تهران، در چهار بخش صحنه‌ای، خیابانی، تعزیه و نقالی برگزار خواهدشد.

در نهمین روز از برگزاری سوگواره خمسه تعزیه «حضرت علی‌اکبر» به سرپرستی سیاوش توده فلاح در فضای باز خانه هنرمندان اجرا می‌شود.

+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:27 PM  توسط شاهد پیوند  | 

مهرانگیز قهرمانی: پیشینه پیش‌پرده خوانی به تئا‌تر یونان باستان برمی‌گردد و تاریخ تقلید از آن به بعد از رنسانس در اروپا می‌رسد. تفاوت عمده میان یش‌پرده ایرانی با فرنگی در محتوای آن‌هاست. پیش‌پرده‌های فرنگی بیشتر مشتمل بر موسیقی و نوشته‌های کوتاهی می‌شد که از نظر موضوع با محتوای تئا‌تر در ارتباط بود. در ایران ولی به مصداق هر چه می‌خواهد دل تنگت بگوی٬ از آن استفاده‌های تبلیغاتی می‌کردند و غالباً با حاکمیت سرشاخ می‌شدند و با سانسور و جریمه و زندان پاسخ می‌گرفتند. به این ترتیب پیش‌پرده خوانی کار خطرناکی بود و دل شیر می‌خواست که پیش‌پرده خوان‌ها داشتند و بی‌هیچ هراسی کار خود را ادامه می‌دادند. 
 
زبده‌ترین پیش پرده خوانان عبارت بودند از جمشید شیبانی٬ عزت الله انتظامی٬ مجید محسنی٬ حمید قنبری٬ نصرت کریمی، مرتضی احمدی و پرویز خطیبی؛ که از میان آنان تنها عزت الله انتظامی، نصرت کریمی و مرتضی احمدی در میان ما هستند. دهم آبان ماه زاد روز تولد مرتضی احمدی یکی از فعال‌ترین پیش پرده خوان‌ها است که هنوز هم بعد از 90 سال عمر همچنان به فعالیت و پژوهش می‌پردازد و با انتشار کتاب‌ها و ثبت و ضبط ترانه‌های قدیمی سعی در حفظ این هنر قدیمی دارد. به این بهانه به صحبت با تعدادی از هنرمندان از نسل‌های مختلف به ارائه دیدگاه آنان در رابطه با مرتضی احمدی و هنر پیش پرده خوانی پرداختیم. 
 
مرتضی احمدی نبض فرهنگ عامیانه است
 
داریوش اسدزاده، بازیگر و هنرمند پیشکسوت تئا‌تر، سینما و تلویزیون می‌گوید: «مرتضی احمدی یکی از هنرمندان قدیم و پرده خوان است که در این کار یدی طولانی دارد. او به خوبی قادر است مردم را به هنر تئا‌تر و پیش پرده خوانی جذب کند. اکنون نیز با نگارش کتاب‌های پژوهشی، اشعار و ترانه‌ها تلاش می‌کند تا هنر‌های قدیمی را به نسل جوان بشناساند.» 
 
او ادامه می‌دهد: «غیر از مرتضی احمدی و عزت الله انتظامی دیگر کسی نمانده است. ثبت و حفظ آموخته‌ها و تجربیات این افراد ضروری و با ارزش است، چراکه اینان عمر خود را در صرف هنر کردند.» 
 
همچنین بهزاد فراهانی یکی دیگر از بازیگران و کارگردانان پیشکسوت تئا‌تر و سینما، مرتضی احمدی را نبض فرهنگ فولکلور ایران می‌داند و بیان می‌کند: «احمدی نبض کوچه‌های قدیم تهران و فرهنگ عامیانه است. او نبض فضیلت تئا‌تر و حفظ واژگان اصیل مردم زحمت کش است. شاید بتوان گفت تنها پیش پرده خوانی است که تلاش کرده تا همه چیز را حفظ کند. متاسفانه بسیاری از این ترانه‌ها را نمی‌شود خوانش کرد اما تا همین اندازه نیز جای امیدواری است. جوانان باید آثار این بزرگ را بخوانند باشید و ترانه‌هایش را بشنوند.» 
 
مرتضی احمدی
 
مرتضی احمدی، دهم آبان، 90 ساله می‌شود

هنرمندان تئاتر، مرتضی احمدی را نبض فرهنگ و هنر مردم کوچه و بازار معرفی و بر حفظ، گسترش و روز آمد شدن هنر پیش پرده خوانی تاکید می‌کنند.

ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:25 PM  توسط شاهد پیوند  | 



برای خنده‌های مجید/ یادداشت رخشان بنی اعتماد به یاد مجید بهرامی

«این که مجید بازیگری توانا و پراستعداد بود، نیازی به گفتن ندارد . یادگارهای او از حضورش در تئاتر و سینما باقی و کافی است. این که یاد و خاطره حضور او در زمان  ساخت «گیلانه» در پهن دشت‌های روستای نوروز آباد و اسپیلی دیلمان قلبم را به درد می‌آورد هم، نیاز به واگویه بیشتر ندارد . اما از مجید و هنر مقاومتش می‌شود گفت و گفت ، نوشت و نوشت و یاد گرفت . این که چگونه مردانه و هنرمندانه با قدر بی‌رحمی که براو حمله ور شد، رو در رو و تن به تن  جنگید . این که در اوج شدت گرفتن بیماری ، که آثار تخریبی داروها، چهره نازنین‌اش را در هم ریخته بود، همچنان مسلط بر خود و امیدوار به غلبه بر حریف هیولا گونه‌اش بود. این که چگونه رمق باقی مانده از دوران سخت درمانش را به انگیزه عشق مطلق‌اش به تئاتر بر صحنه برد و إعجاب حضورش را در «عجایب المخلوقات» برای همیشه در یادمان ثبت کرد.

آخرین بار در نمایشگاه عکاسی‌اش اورا دیدم ، همان شور، همان خنده همیشگی و برق چشمانش که  بغض را در گلویم  خفه کرد؛ «خوش اومدین رخشان جون». صدایم گرفت و در دل گفتم، بچه تو دیگه کی هستی و مجید هم چنان می گفت و می خندید. طاقت نیاوردم که بیشتر بمانم و بی خداحافظی رفتم.

نقش‌اش در فیلم «گیلانه» کوتاه بود ولی سخت دل به نقش داد. روزهای طولانی سر کردن در آسایشگاه جانبازان و بعداز بازی درخشانش در سکانس اتوبوس، که رعشه بر اندام همه ما انداخت، دل سیر در سرمای نیمه شب، کنار جاده گریه کرد و گریه کرد. چشمان معصومش را فقط همان یک بار به گریه دیدم و بس.

رخشان بنی اعتماد، کارگردان سینمای ایران، به یاد مجید بهرامی، یادداشت زیر را به طور اختصاصی در اختیار سایت ایران تئاتر قرار داده است:

«این که مجید بازیگری توانا و پراستعداد بود، نیازی به گفتن ندارد . یادگارهای او از حضورش در تئاتر و سینما باقی و کافی است. این که یاد و خاطره حضور او در زمان  ساخت «گیلانه» در پهن دشت‌های روستای نوروز آباد و اسپیلی دیلمان قلبم را به درد می‌آورد هم، نیاز به واگویه بیشتر ندارد . اما از مجید و هنر مقاومتش می‌شود گفت و گفت ، نوشت و نوشت و یاد گرفت . این که چگونه مردانه و هنرمندانه با قدر بی‌رحمی که براو حمله ور شد، رو در رو و تن به تن  جنگید . این که در اوج شدت گرفتن بیماری ، که آثار تخریبی داروها، چهره نازنین‌اش را در هم ریخته بود، همچنان مسلط بر خود و امیدوار به غلبه بر حریف هیولا گونه‌اش بود. این که چگونه رمق باقی مانده از دوران سخت درمانش را به انگیزه عشق مطلق‌اش به تئاتر بر صحنه برد و إعجاب حضورش را در «عجایب المخلوقات» برای همیشه در یادمان ثبت کرد.

آخرین بار در نمایشگاه عکاسی‌اش اورا دیدم ، همان شور، همان خنده همیشگی و برق چشمانش که  بغض را در گلویم  خفه کرد؛ «خوش اومدین رخشان جون». صدایم گرفت و در دل گفتم، بچه تو دیگه کی هستی و مجید هم چنان می گفت و می خندید. طاقت نیاوردم که بیشتر بمانم و بی خداحافظی رفتم.

نقش‌اش در فیلم «گیلانه» کوتاه بود ولی سخت دل به نقش داد. روزهای طولانی سر کردن در آسایشگاه جانبازان و بعداز بازی درخشانش در سکانس اتوبوس، که رعشه بر اندام همه ما انداخت، دل سیر در سرمای نیمه شب، کنار جاده گریه کرد و گریه کرد. چشمان معصومش را فقط همان یک بار به گریه دیدم و بس.

رخشان بنی اعتماد، کارگردان سینمای ایران، به یاد مجید بهرامی، یادداشت زیر را به طور اختصاصی در اختیار سایت ایران تئاتر قرار داده است:

+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:24 PM  توسط شاهد پیوند  | 

با سلام جمعه 30 آبان ماه طی مراسمی که از ساعت 14 در فرهنگسرای تهران برپا می شود از اعضاء فعال که در جشنواره های گوناگون خوش درخشیدند تقدیر بعمل می آید ضمن آن که انتخابات کانون نیز برگزار خواهد شد. 

مهمان ویژه ما سرکار خانم شمیم مادر محترم کیمیای عزیز خواهند بود  

لطفا اطلاع رسانی و حضور پر شور

+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و هفتم آبان 1393ساعت 2:22 PM  توسط شاهد پیوند  | 

مطالب قدیمی‌تر