X
تبلیغات
شاهد
هنری فرهنگی
با سلام و تبریک مجدد آغاز سال و آرزوی سالی پر از موفقیت و سلامتی برای شما عزیزان 

احتراما به استحضار می رساند روز جمعه 23 فروردین ساعت 14 اولین جلسه در فرهنگسرای تهران برگزارخواهد شد

انشاالله اتفاقهای خوبی با حضور شما رقم خواهد خورد.

منتظر حضورگرمتان خواهم بود.

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیستم فروردین 1393ساعت 4:9 PM  توسط شاهد پیوند  | 


بانی فیلم آنلاین:کارگروه کودک و نوجوان دوازدهمین جشنواره بین‌المللی امام رضا (ع) فراخوان اولین جشنواره نمایش عروسکی را منتشر کرد.


به گزارش بانی فیلم، بر اساس اعلام دبیرخانه مرکزی جشنواره‌های موضوعی کارگروه کودک و نوجوان، محورهای این بخش شامل وقایع مربوط به زندگی امام رضا(ع)، کرامات آن حضرت و وقایع مربوط به زندگی پیروان آن حضرت از ابتدا تاکنون مشخص شده است.

این جشنواره در دو بخش اصلی و جنبی برگزار می‌شود که در بخش اصلی نوجوانان 12 تا 17 ساله می‌توانند با ارسال فیلم اجرای نمایش‌های عروسکی در لوح فشرده شرکت کنند.

در بخش جنبی مربیان و کارشناسان در زمینه نمایشنامه‌نویسی و نوجوانان در حوزه نمایشنامه‌خوانی می‌توانند آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

علاقه‌مندان به شرکت در این جشنواره سراسری می‌توانند آثار خود را به دفتر اداره کل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان استان خود ارسال تا در صورت تایید تا 15 مرداد 93 به دبیرخانه مرکزی مستقر در معاونت فرهنگی تهران ارسال شود.

اعلام فراخوان زمان داوری آثار از 16 تا30 مرداد و برگزیدگان اوایل شهریور93 معرفی می‌شوند و به نفرات اول تا سوم هر بخش جوایزی شامل نشان رضوی جشنواره، لوح تقدیر و کمک‌ هزینه سفر زیارتی مشهد مقدس اهدا می‌شود.

بر اساس تغییرهای صورت گرفته، جشنواره‌های رضوی کانون امسال به صورت متمرکز و از سوی دبیرخانه‌ مرکزی آن در تهران برگزار و داوری می‌شود و هیچ استانی مسئولیت اجرای آن را بر عهده ندارد.

شماره تلفن 88967421، نمابر 88967414 و رایانامه dmf@kanoonparvaresh.com نیز برای ارتباط با دبیرخانه در نظر گرفته شده است.

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیستم فروردین 1393ساعت 3:40 PM  توسط شاهد پیوند  | 



بانی فیلم آنلاین: نمايش «ناقوس‌ها براي چي‌ن به صدا در‌مي‌آيند» نوشته رحمت اميني و با کارگرداني حسن وارسته که قرار است اواخر ارديبهشت‌ماه سال جاري در تالار حافظ روي صحنه برود، چند چهره سينمايي را در گروه بازيگري خود خواهد داشت.

رحمت اميني درباره جديدترين فعاليت خود در زمينه نويسندگي و کارگرداني تئاتر در سال جاري به مهر گفت: قرار است اواخر ارديبهشت‌ماه و با کارگرداني حسن وارسته نمايشنامه «ناقوس‌ها براي چي‌ن به صدا درمي‌آيند» که بخشي از آن توسط بنده و بخشي ديگر توسط سياوش بهادري و گروه نوشته و تنظيم شده است در تالار حافظ روي صحنه برود.
وي ادامه داد: در اين کار عاطفه تهراني و گروه حرکت او حضور دارند و سعي‌مان بر اين است که نمايش «ناقوس‌ها براي چي‌ن به صدا درمي‌آيند» اثري تماشاگرپسند و در عين حال هنرمندانه باشد.
اين نمايشنامه‌نويس و کارگردان تئاتر درباره گروه بازيگري «ناقوس‌ها براي چي‌ن به صدا درمي‌آيند» توضيح داد: اين نمايش داراي 5 نقش است و براي اين نقش‌ها با بازيگراني چون آنا نعمتي، يکتا ناصر، حديث ميراميني، سحر دولت‌شاهي، جواد عزتي، اميرحسين رستمي، نويد محمدزاده، هدايت هاشمي و بهنام تشکر مذاکراتي داشته‌ايم. از اين جمع برخي از هنرمندان بسته به شرايط کاري خود، ممکن است با ما همکاري کنند.
اميني تأکيد کرد: تصميم ما اين است که حتما در گروه بازيگري چند بازيگر شناخته شده عرصه تئاتر حضور داشته باشند. وي درباره وضعيت قرارداد و بودجه نمايش «يک بزرگداشت با شکوه» که سال گذشته در کارگاه نمايش مجموعه تئاتر شهر روي صحنه برد، يادآور شد: همچنان در انتظار انعقاد قرارداد هستيم و دوستان به ما گفتند که در سال جاري قرارداد اجراي سال گذشته‌مان منعقد مي‌شود.

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیستم فروردین 1393ساعت 3:40 PM  توسط شاهد پیوند  | 



پاپي بازيگر سريال «مختارنامه» به کارگرداني داود ميرباقري و مجموعه «خنده بازار»، در حال حاضر در نمايش «من چه جوري ممکنه يه پرنده باشم» به کارگرداني روح اله جعفري بازي مي کند.
او در اين باره به  «باني فيلم» گفت: در اين اثر در نقش يک فرمانده دشمن بازي مي کنم. قصه کار درباره پسري است که بعد از به دنيا آمدنش مي بينند که به جاي يک دستش يک پرنده دارد و در ادامه اتفاق هايي برايش مي افتد.
وي ادامه داد: براي حضور در يک نمايش صحبت هايي شده است، اما هنوز مشخص نيست که حضور داشته باشم يا خير. ضمن اينکه پيشنهادهاي تلويزيوني و سينمايي خوبي هم تا الان نداشتم
.

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیستم فروردین 1393ساعت 3:39 PM  توسط شاهد پیوند  | 


بانی فیلم آنلاین:واحد برنامه ریزی و ارزیابی آثار تئاتر شهر تاریخ پایان اجرای نمایش های به صحنه رفته در تالار های مختلف این مجموعه را اعلام کرد.


به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر ، نمایش های « در انتظار گودو» و « ملکه زیبایی لی نین» به کارگردانی همایون غنی زاده که از 18 بهمن ماه 92 در تالار اصلی به صحنه رفته اند یکشنبه 31 فروردین به اجرای خود در این تالار پایان می دهند.

نمایش « من چه جوری ممکنه یه پرنده باشم؟» به کارگردانی روح الله جعفری هم که از اول اسفند ماه سال گذشته در تالار چهار سو به صحنه رفته است یکشنبه 31 فروردین از این تالار خداحافظی می کند.

نمایش « مجردها» به کارگردانی پوران قادری نیز که از دوشنبه 12 اسفند 92 در تالار سایه اجرای خود را آغاز کرده ، جمعه 22 فروردین ماه به اجرای خود پایان می دهد.

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیستم فروردین 1393ساعت 3:32 PM  توسط شاهد پیوند  | 

به گزارش فارس،اهالي تئاتر بارها و بارها طي اجراهاي خيريه به مدد افراد مبتلا به بيماري سرطان شتافتهاند. حال اين روزها هنرمندي که روزي براي کودکان سرطاني پانتوميم اجرا کرده بود، امروز روي تخت بيمارستان فيروزگر با سرطان کبد ميجنگد. بهرام ريحاني يکي از برجسته ترين هنرمندان پانتوميم کشورمان از 12 اسفند ماه از بيماري خود مطلع ميشود، اما به دليل اين کام اطرافيان خود را تلخ نکند تا پايان ايام نوروز ديگران را از اين موضوع مطلع نميسازد.
وي بايد حدود 12 دوره شيمي درماني شود و تا به حال سه دوره از آن سپري کرده است.
بيش از يک هفته است که موضوع بيماري بهرام ريحاني توسط رسانههاي مختلف اطلاع رساني شده است، اما هنوز هيچ يک از مديران معاونت هنري وزارت ارشاد و ادارهکل هنرهاي نمايشي نه تنها به ديدار وي نرفتند بلکه حتي تماس تلفني را با وي برقرار نکردند.
اين در حالي است که مديران تازه وارد به معاونت هنري و مرکزهنرهاي نمايشي در بدو ورود خود ديدارهاي تبليغاتي را با برخي هنرمندان داشتند، اما گويا وضعيت هنرمندي همچون بهرام ريحاني ارزش زيادي براي آنها ندارد.
براي اطلاع مسوولان معاونت هنري و وزارت ارشاد بايد گفت که بهرام ريحاني هنرمندي است که طولانيترين نمايش ايران را به مناسبت انتخاب اصفهان به عنوان پايتخت جهان اسلام از تهران تا اصفهان اجرا کرد. وي همچنين در روز خليج فارس طولانيترين نمايش کشور را در سواحل خليج فارس به اجرا گذاشت و پس از مرگ سه کوهنورد ايراني در کوه هاي سر به فلک کشيده هيمالايا به ياد آنها به قله دماوند صعود کرد و در آنجا به ياد اين سه کوهنورد اجراي پاتوميم کرد.

+ نوشته شده در  چهارشنبه بیستم فروردین 1393ساعت 3:32 PM  توسط شاهد پیوند  | 



 
همسر ناصر گیتی جاه با تایید خبر فوت این بازیگر به سوره سینما گفت: متاسفانه ناصر گیتی جاه دیشب بر اثر احساس درد به بیمارستان دی منتقل شد و شامگاه سه شنبه در بیمارستان درگذشت. علاقمندیم پیکر ایشان را در قطعه هنرمندان به خاک بسپاریم اما هنوز مراحل اداری طی نشده و زمان تشییع پیکر وی مشخص نیست. ایشان از سال پیش و به دلیل سکته مغزی کسالت داشت.
ناصر گیتی جاه در سال ۱۳۱۴ تهران متولد شد و برای بازی در فیلم «خوابم می آد» لوح تقدیر بهترین بازیگر مکمل مرد را دریافت کرد. وی در فیلم‌های سینمایی «فرزند چهارم»، «خوابم می آد» و «گشت ارشاد» بازی کرد.
+ نوشته شده در  چهارشنبه بیستم فروردین 1393ساعت 3:29 PM  توسط شاهد پیوند  | 


بانی فیلم آنلاین: اعضاي کانون نمايش فرهنگسراي تهران به سرپرستي شاهد پيوند با حضور در بيمارستان تخصصي کودکان حضرت علي اصغر به کودکان هديه دادند.

تني چند از اعضاي کانون نمايش فرهنگسراي تهران به سرپرستي شاهد پيوند کارگردان و مدرس دانشگاه همچون گذشته با حضور در بيمارستان تخصصي کودکان حضرت علي اصغر به همراه شخصيت هايي همچون حاجي فيروز ، عمو نوروز، پدربزرگ و مادر بزرگ به کودکان هديه دادند در ميان اين عزيزان سرکارخانم مژگان رايگان بازيگر سينماو تاتر نيز حضور داشت و به کودکان عروسک هديه مي داد.
عزيزاني که در هيبت شخصيت هاي فوق ظاهر  شدند ميثم فراهاني، علي مشايخي و خانم سپيده جدي و همچنين خانم سمانه جويا به عنوان عکاس حضور داشتند.
از نکات جالب اين برنامه ايفاي نقش حاجي فيروز توسط شاهد پيوند بود.

لینک خبر در بانی فیلم آنلاین:

http://www.banifilm.ir/Modules/News/NewsDetail.aspx?Ser_Id=8&News_Id=32568

+ نوشته شده در  سه شنبه نوزدهم فروردین 1393ساعت 1:21 PM  توسط شاهد پیوند  | 


سایت پیام نو نوشت:فردوس حاجیان رئیس سابق واحد تهران مرکز دانشگاه آزاد یکی از مدیرانی است که حرف وحدیث های زیادی درباره مدیریتش در دانشگاه آزاد مطرح شده است. منتقدان حاجیان می گویند که مدیریت وی در دانشگاه آزاد دارای ابهام های فراونی است از جمله اینکه وی به واسطه منتقل کردن حقوق کارکنان دانشگاه آزاد به یک بانک خاص وام میلیاردی دریافت کرده است یا در ماه های پایانی مدیریتش حقوق های چند میلیونی بلا وجه گرفته است. البته این همه حرف و حدیث هایی نیست که پشت فردوس حاجیان همان «عمو فردوس» سابق برنامه شهرک الفبا زده می شود! فردوس حاجیان البته خودش این ادعاها را قبول ندارد و آنها را صرفا ساخته چند کامنت گذار سایت های خبری می داند. وی تاکید دارد که سایت پسر احمدی توکلی! (منظورش همان سایت الف است) پشت این اتهام هاست و می گوید:« من می‏ گویم آقای توکلی عزیز که با پسرت، زهیر و عروست در سایت خودتان علیه فردوس حاجیان کامنت می‏ گذارید، این کارها درست نیست». وی به موارد جالبی درباره اتهام هایی که علیه وی مطرح است اشاره می کند از جمله اینکه در زمان وی نه تنها فسادی اتفاق نیفتاده است بلکه کارهای قشنگی هم شده است!

* جناب آقای حاجیان، اگر امکان داشته باشد می‏ خواستم چند دقیقه‏ ای در خصوص مسایلی که پیرامون موضوع دوران ریاست شما در دانشگاه آزاد تهران مرکز وجود دارد با شما گفتگو کنم.

- واقعیت این است که من بعد از خروج از دانشگاه خیلی علاقه‏ ای به گفتگو و مصاحبه ندارم.

* چرا؟

- چون مریض هستم و آلودگی هوا و شرایط جانبازی‏ ام باعث شده تا چندان از آمادگی برای گفتگو برخوردار نباشم. این روزها هم همینطور در خانه نشسته‏ ام و چند روزی است که تحت درمان هستم.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه نوزدهم فروردین 1393ساعت 1:19 PM  توسط شاهد پیوند  | 

سیروس مقدم: پریوش نظریه نقش اصلی است

بانی فیلم آنلاین: سیروس مقدم از ساخت سریال تازه خود با نام "مدینه" برای رمضان سال 93 خبر داد که روایت زنی بنام مدینه است.

سیروس مقدم در گفتگو با مهر، در تشریح جزئیات سریال تازه خود اظهار کرد: سریال مدینه که نگارش آن را سعید نعمت الله برعهده دارد به زودی وارد مرحله تولید می شود و من فکر می کنم این درخشان ترین همکاری ما دو نفر خواهد بود. سریال روایت زنی است که هم قهرمان است و هم ضد قهرمان. او مدینه نام دارد و دچار فراز و نشیب هایی می شود.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه نوزدهم فروردین 1393ساعت 12:58 PM  توسط شاهد پیوند  | 


بانی فیلم آنلاین: خانه موزه استاد «عزت‌الله انتظامي» چهره شاخص تئاتر و سينماي کشور نيمه دوم ارديبهشت ماه سال جاري به بهره‌برداري مي‌رسد.

محمدمهدي خاتمي مدير روابط عمومي و مشاور هنري شرکت توسعه فضاهاي فرهنگي شهرداري تهران در گفت‌و‌گو با  فارس بيان كرد:خانه موزه استاد عزت‌الله انتظامي چهره شاخص تئاتر و سينماي کشور در محل منزل مسکوني استاد انتظامي در بولوار اندرزگو تجهيز شده و واگذاري منزل مسکوني استاد با پيشنهاد خود ايشان و به منظور ماندگاري اين بناي منحصر به فرد از سوي شرکت توسعه فضاهاي فرهنگي شهرداري تهران  به انجام رسيده است.
خاتمي در ادامه افزود: از آنجايي که اين پروژه از حساسيت‌هاي خاصي برخوردار بود با دستور مهندس راحتي مديرعامل شرکت توسعه فضاهاي فرهنگي شورايي متشکل از آقايان عزت ا... انتظامي، خليل راحتي، بهروز غريب‌پور، ايرج راد، مجيد انتظامي، مجيد جوزاني، محمدمهدي خاتمي و اتابک نادري  تحت عنوان شوراي سياستگذاري و هنري تشکيل شد که در خصوص نحوه برگزاري مراسم افتتاحيه و نيز برنامه‌هاي اجرايي در اين خانه موزه در يکسال اول بهره‌برداري و روش‌مند نمودن بهره‌برداري شايسته از اين مکان تصميم‌گيري نمايند.
خانه موزه انتظامي با مساحتي معادل 451 مترمربع در بولوار اندرزگو واقع شده و در زيربنايي معادل 538 مترمربع شامل بخش‌هاي جذابي از جمله موزه استاد انتظامي در شمال پروژه، سالن بلک باکس با ظرفيت 120 نفر در زيرزمين، کافي شاپ در پشت بام، شهر فرنگ، اتاق آينه، تماشاخانه، گالري و تابلوي ثبت امضاء و يادگاري ويژه هنرمندان صاحب نام است که عمليات اجرايي آن از اسفند ماه سال 1391 آغاز و نيمه دوم ارديبهشت ماه سال جاري با حضور چهره‌هاي مطرح هنري کشور و نيز مديران ارشد شهرداري تهران به بهره‌برداري خواهد رسيد.

+ نوشته شده در  سه شنبه نوزدهم فروردین 1393ساعت 12:56 PM  توسط شاهد پیوند  | 

با ياري خداوند متعال، پنجمين جشنواره نمايش هاي راديويي با دعوت از تمامي هنرمندان و علاقمندان به عرصه هاي نمايشي در تيرماه ۱۳۹۳ برگزار خواهد شد.

پس از افتتاح راديوي تخصصي نمايش در تيرماه ۱۳۹۰، مرکز هنرهاي نمايشي راديو با بهره گيري از رويکردي علمي – پژوهشي، دريچه جديدي بر روي اين عرصه از هنرهاي نمايشي گشوده و شرايط استفاده از تمامي ظرفيت موجود کشور را مهيا مي نمايد. بديهي است بهترين فرصت براي شناخت اين ظرفيت ايجاد فضايي مناسب از رهگذر رقابتي سالم و در قالب برگزاري جشنواره اي با بخش هاي مختلف مي باشد. لذا حضور هنرمندان دانشجويان و علاقمندان در اين جشنواره مزيد امتنان خواهد بود.
دبير خانه جشنواره


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه نوزدهم فروردین 1393ساعت 12:55 PM  توسط شاهد پیوند  | 


اگر به گذشته برگردم بی شک همین کار را دوباره انتخاب می کنم 
تاریخ شفاهی تئاتر از زبان ”داریوش اسدزاده” پیش کسوت بازیگری 

پیمان شیخی:

داریوش اسدزاده از جمله هنرمندان پیشکسوتی است که با عشق وافر در چندین دهه فعالیت حرفه ای خود در عرصه تئاتر، سینما و تلویزیون خوش درخشیده است. اسدزاده علاوه بر بازیگری، نمایشنامه نویسی و کارگردانی تئاتر، در زمینه بازیگری در سینما و تلویزیون نیز فعالیت چشمگیری داشته و با مراجعه به کارنامه هنری این هنرمند می توان این ادعا را اثبات کرد. وی هنرمندی است که در تئاتر صرفا در تئاتر تهران و تئاتر نصر روزگار دور فعالیت داشته و بعدها نیز به عنوان مدیر همین تماشاخانه فعالیت کرده است.

گفت و گوی سایت ایران تئاتر را با داریوش اسدزاده می خوانید: 
***
قصد داریم برگردیم به زمانی که شما نخستین تئاتر زندگی تان را تماشا کردید
این مسئله برمی گردد به سال های 1316، 1317 سال هایی که محصل بودم. پدر من به تعزیه علاقه داشت و نمایش های سیاه بازی و سنتی را نیز دوست داشت. در خیابان چراغ برق، درست رو به روی خیابان پامنار، تماشاخانه ای به نام سعادت وجود داشت که درحقیقت سالنی تابستانی برای تماشای نمایش به حساب می آمد. به یاد دارم که پدرم برای من شرط می گذاشت که چنانچه درس هایم را خوب بخوانم و نمرات حساب و دیکته ام خوب باشد، شب جمعه مرا به تئاتر می برد. من هم عاشق نمایش سیاه بازی بودم و بنابراین حسابی درسم را می خواندم. یواش یواش من به این نمایش ها علاقه مند شدم و گویی منتظر فرارسیدن پنجشنبه بودم تا به تماشای نمایش سیاه بازی بنشینیم.
چه هنرمندانی در آن زمان فعالیت داشتند؟
مهدی مصری، ذبیح الله ماهر و عباس موسس کار می کردند و ما نیز دو، سه ساعتی به تماشای نمایش های این هنرمندان می نشستیم و شاد می شدیم. از سوی دیگر تعزیه هایی که در زمان های مشخص سال اجرا می شد، نیز برایم جذاب بود.

ادامه مطلب
+ نوشته شده در  دوشنبه هجدهم فروردین 1393ساعت 3:27 PM  توسط شاهد پیوند  | 

سلام عزیزان امیوارم سال رو خوب آغاز کرده باشیدو از تعطیلات نهایت بهره را برده باشید و با انرژی مضاعف اولین روز جدی کاری رو شروع کنید.

تلاش کنید و به خدا توکل کنید حتما موفق می شوید.انشاالله

+ نوشته شده در  شنبه شانزدهم فروردین 1393ساعت 8:24 AM  توسط شاهد پیوند  | 

یا مقلب القلوب و الابصار
دوستان، هنرجویان ئو دتنشجویان عزیزم حلول سال 1393 را به شما و خانواده محترمتان تبریک عرض می نمایم.امیدوارم سالی سرشار از موفقیت و سلامتی در پیش رو داشته باشید.

+ نوشته شده در  پنجشنبه بیست و نهم اسفند 1392ساعت 2:56 AM  توسط شاهد پیوند  | 

بُرد صدا، تنفس دیافراگمی،ریشه دار کردن صدا

 یکی از نگرانی های هنرپیشه گان اینست که صدایشان شنیده نشود در واقع صدای هنرپیشه باید بی آنکه وضوح و دقت خود را از دست دهد و بی آنکه بدون دلیل صدایش <بلند> شود تمام سالن را بپوشاند. آنچه در اینجا مطرح است خصوصیتی است که بدان <برد>صدا میتوان گفت که با <حجم >صدا تفاوت دارد. در توضبح این دو اصطلاح میگوییم حجم صدا به بلند یا آهسته بودن صدا اشاره دارد (با زیر یا بم بودن- ارتفاع- صدا اشتباه نشود). بلند بودن صدا به تنهایی کافی نیست چنانکه مسلما"شما شاهد آن بوده اید که هنرپیشه ای با صدای بسیار بلند سخن میگویدولی چیزی از کلماتش فهمیده نمیشود- البته صدای بلند یا حجم زیاد در برخی از صحنه ها لازم است. اما برد صدا به نفوذ و رسائی آن اشاره دارد. وقتی هنر پیشه ای بتواند با صدای آهسته(حجم کم)آنچنان سخن بگوید که گفته هایش در تمام سالن به وضوح شنیده شود میگوئیم صدای وی دارای بُرد خوبی است. استحکام صوت چنانکه بعدا" شرح خواهیم داد به برد صدا یا رسایی آن کمک میکند.

نگرانی در مورد ضعف صدا و نامفهوم بودن بیان اغلب باعث این میشود که هنرپیشه به ادای جمله های خود رو به بازیگر دیگر یا رو به تماشاگر اکتفا کند در این صورت او دیگر در گفتگوی صحنه شرکت ندارد و آنچه میگوید مفهوم و احساس مشخص خود را از دست می دهد هرگاه شما به هر علتی کلمات را با فشار <پرتاب> کنید احتمالا" نارسایی های زیر بوجود خواهند آمد:

صدا اندکی زیر میشود و کیفیتی نامانوس و آشفته می یابد.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  دوشنبه بیست و ششم اسفند 1392ساعت 5:33 PM  توسط شاهد پیوند  | 

قرن بیستم به عالم تئاتر دو تئوریسین هنرمند دو فعال متفاوت عرضه کرده است. اگر چه این دو هنرمندانی بودند که هنرشان مدافع پیشرفت و ترقی و انسان دوستی بوده است لیکن باید در نظر داشت که نظر و تئوری آنها درباره ی تئاتر یکسان نبوده است.طبیعاتا" این سوال مطرح می گردد که چگونه باید این دو نظر هنری یعنی نظریه ی استانیسلاوسکی را درباره ی فرورفتن بازیگر در نقش و نظر برشت را در مورد <بیگانه> ماندن نسبت به نقش با یکدیگر مقایسه نمود؟ و آیا اصولا"این عمل ضرورتی دارد یا نه؟

برای یافتن پاسخ لازم است در نظر بگیریم که اساس تئوری استانیسلاوسکی و نظر برشت را هدف های مختلف تاریخی و سنت های مختلف ملی آن ها تشکیل می داد.



ادامه مطلب
+ نوشته شده در  دوشنبه بیست و ششم اسفند 1392ساعت 5:29 PM  توسط شاهد پیوند  | 

حقیقت مکان:

در زندگی هر انسانی می داند کجاست. این یک حقیقت پذیرفته شده است که هر کس در مکانی قراردارد. این مکان شرایط محیطی زندگی نامیده می شود.

-در استخر

-درساحل

-در کتابخانه

-در مدرسه...

علت این که مردم بازیگران خوبی هستند این است که واقعیت مکانی را که در آن قرار گرفته اند دقیقا" میپذیرند. از سوی دیگر بازیگران چه بسا از صحنه وحشت دارند چون با رفتن بر روی صحنه احساس می کنند که در مکانی نا آشنا رها شده اند. آنان ناگهان در شرایط محیطی نمایش قرار می گیرند و این همان چیزی است که برایشان بسیار بیگانه است. ایشان بدون آن احساس ایمنی کامل که مکان آشنا به بازیگر میدهد رها شده اند...........

آن هنگامی که بر روی صحنه می روند هیچ چیز نمیبینند گوئی که کورند. برای اجتناب از این حالت بازیگران باید بلافاصله شرایط محیطی نمایشی را که بر روی صحنه اتاق می افتد برای خود روشن کنند.

در اولین قدم بازیگر باید به شناسایی اشیاء مبلمان و جوانب صحنه بپردازد. قبل از پرداختن به متن نمایشنامه ضروری است که در شرایط محیطی جدید قدم بزند و عملا" آن ها را مورد استفاده قرار دهد. مثلا":

.نشستن روی کاناپه

.باز کردن در

نگاه کردن از پنجره

تا زمانی که برای بازیگر احساس تسط بر این وسائل بوجود نیامده همچون شخصی است که گم شده است.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  دوشنبه بیست و ششم اسفند 1392ساعت 5:17 PM  توسط شاهد پیوند  | 

به یاری خداوند متعال قرار است که صبح دوشنبه الی 4شنبه(روز دقیق آن متعاقبا اعلام میشود)با عروسکهای تن پوش عمو نوروز و حاجی فیروز و پدر بزرگ و مادر بزرگ به بیمارستان رفته و با دادن هدایایی کودکان را خوشحال کنیم.علاقمندان کامنت گذاشته یا با من تماس بگیرند.در صورت کثرت تقاضا قرعه کشی میشود و اجر همه شما انشالله نزد خدا محفوظ خواهد ماند.
+ نوشته شده در  جمعه بیست و سوم اسفند 1392ساعت 1:0 PM  توسط شاهد پیوند  | 

سلام هنرجویان و دانشجویان عزیزم همانطور که به صورت شفاهی و از طریق پامک اطلاع دادم امروز آخرین جلسه سال 92کانون نمایش فرهنگسرای تهران برگزار میشه.ساعت 16در سه راه دهکده المپیک یعنی بالاتر از در غربی استادیوم آزادی تقاطع اتوبان حکیم پشت دبیرستان اندیشه داخل بوستان باغ نو فرهنگسرای تهران،قرار است انشآلله چشم انداز فعالیتهای سال 93تبیین شود و گروه بندی نیز صورت گرفته و لوح تقدیر مرکز هنرهای نمایشی سازمان فرهنگی هنری که رای عوامل نمایش سال دیگه نگی کاش پارسال بود به کارگردانی اینجانب که در جشنواره فجر شرکت داشت نیز تقدیم شود.قدمتان برچشم


+ نوشته شده در  جمعه بیست و سوم اسفند 1392ساعت 12:57 PM  توسط شاهد پیوند  | 


+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:15 PM  توسط شاهد پیوند  | 

گوگول از بزرگترين نويسندگان روس است. او درام‎نويسی طنزپرداز بود و بنيانگذار مقولاتی در ادبيات روسيه بود که به نقد واقعگرايانه معروف شد. انتشار رمان «نفوس مُرده» در ۱۸۴۲ او را به اوج شهرت رساند. آنچه نثر گوگول را در ميان ساير آثار منثور بارز می‌سازد بازی‌های زبانی اوست که به عنوان يکی از شگردهايش در نويسندگی محسوب می‌شود. 
«ماه، به دست چليک ساز لنگی ساخته می‌شود و واضح است که مردک هيچ اطلاعی از چگونگی ساخت آن ندارد. موادی که برای اين منظور به کار می‌برد طناب قيراندود و روغن برزک است. برای همين است که بوی گند دنيا را برداشته و مردم مجبورند مدام جلوی دماغشان را بگيرند. و نيز معلوم می‌کند که چرا ماه تا به اين حد لطيف است و بشر قادر به زندگی بر روی آن نيست. فقط دماغ‎ها می‌توانند در ماه زندگی کنند. برای همين است که ما ديگر نمی‌توانيم دماغ هايمان را ببينيم. چرا که آنها همه در ماه هستند.»
(یادداشتهای يک ديوانه، ترجمه‎ی مهين دانشور) 
نيکلای گوگول در زادگاهش «سوروچينستي» اوکراين، در مُلک روستايی خانوادگی‌شان بزرگ شد. در حقيقت نام خانوادگی شان «اينوسکي» بود ولی پدربزرگش نام گوگول را برگزيد تا به نجيب زادگان ِ «قزاق» پهلو بزند. پدر گوگول مردی تحصيل کرده و خوش قريحه بود که اشعار، نمايش‎نامه‎ها و قطعاتی کمدی در اوکراين از خود به يادگار گذاشته بود. گوگول قدم‎های اوليه‎ی نوشتن را در دبيرستان برداشت. از سال ۱۸۱۹ تا ۱۸۲۱ در دبيرستان شبانه روزی «پالتاوا» و پس از آن تا سال ۱۹۲۸ در «نزين» تحصيل کرد. گوگول با در دست داشتن مدرک اتمام کلاس ۱۴ در سال ۱۸۲۹ ساکن «سن پترزبورگ» شد. گوگول با کار در پست‎های دون پايه‎ی دولتي، گهگاه نيز چيزهايی می‌نوشت. نخستين شعر روايی‌اش، «مرغان کوچل گاردن»، به شکست انجاميد. او بين سال های ۱۸۳۱ و ۱۸۳۴ به تدريس تاريخ با عنوان معلم سرخانه در کانون وطن پرستی پرداخت. 
در سال ۱۸۳۱ گوگول برای نخستين بار با الکساندر پوشکين که تاثير شگرفی بر ذائقه‎ی ادبی او گذاشت، ديدار کرد. تاثير وی در «افسانه‎های ديکينا»، برگرفته از فلکلور ِ اوکراين، مشهود است. دوستی آن دو تا زمان مرگ شاعر کبير ادامه يافت. «عصرها در مزرعه، کنار ديکانکا» به سال ۱۸۳۲، اثری موفقيت آميز از گوگول بود که مهارتش را در پيوند فانتزی و وحشت، و همزمان نقل نکته‎ای ضروری در باب شخصيت روسي، نشان داد. 
پس از عدم موفقيت در مقام استاديار تاريخ جهان در دانشگاه سن پترزبورگ، (۳۵-۱۸۳۴)، گوگول نويسنده‎ای تمام وقت شد. گوگول در سال ۱۸۳۵ مجموعه داستانی تحت عنوان «ميرگورود» انتشار داد. اين مجموعه با داستان «ملاکان قديم» آغاز می‌شود که شرح به پايان رسيدن منش زندگی سنتی است. در اين کتاب با داستان معروف و تاريخی «تاراس بولبا» مواجهيم که به روشنی تاثير «والتر اسکات» را نمايان می‌سازد. قهرمان داستان شخصيتی مقتدر و پهلوان منشانه دارد که در رديف قهرمانان داستان‎های بعدی گوگول نيست؛ انسان‎هايی کاغذ باز، ديوانه، شيّاد و البته هميشه بازنده. گوگول در جايی نوشته است: «انگار به‎وسيله‎ی نيرويی اسرارآميز مقدّر شده که من پا به پای قهرمان‎های عجيب و غريبم، دنيا را با تمام وسعتش که از کنارمان می‌گذرد به تماشا بنشينم. من از ميان لبخندهای نمايان و اشک‎های ناديدنی و پنهان، تماشايش می‌کنم.» 
در کتاب «قصه‎های سن پترزبورگ» که نمايانگر روابط اجتماعی و آشفتگی ذهن اشخاص است‎، به‎راحتی ميتوان تاثير گوگول را بر ديگر آثار نويسندگان روسی همچون «يادداشت‎های زيرزميني» (۱۸۶۴) و «جنايت و مکافات» (۱۸۶۶) اثر داستايفسکی مشاهده کرد. نگارش گوگول‎مآبانه همچنان در ميان ديگرانی چون فرانتس کافکا نيز مشهود است. 


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:14 PM  توسط شاهد پیوند  | 

"آرتور میلر" نمایشنامه‌نویسی از نسل غول‌های بزرگ تئاتر معاصر جهان و در ردیف کسانی چون تنسی ویلیامز، برشت، بکت، یونسکو، آرابال و چخوف در تحول تئاتر مدرن نقش مهمی داشته و"مرگ دستفروش" او از نخستین تراژدی‌های مدرن جهان است ‌که سه جایزه اصلی نمایشنامه‌نویسی یعنی"پولیتزر"، "تونی" و جایزه "حلقه منتقدان نمایشنامه‌نویسی" نیویورک را از آن خود کرد. میلر یک بار برنده مدال طلای"آکادمی هنر و ادبیات آمریکا" و دو بار برنده ‌جایزه"منتقدان نیویورک" شد، از دانشگاه‌های آکسفورد و هاروارد دکترای افتخاری گرفت و در سال 1965 به ریاست انجمن جهانی پن‌(انجمن جهانی حمایت از حقوق شعرا، مقاله‌نویسان و رمان‌نویسان جهان) انتخاب شد.

آرتور میلر در 17 اکتبر سال 1915 در یک خانواده مهاجر یهود در نیویورک متولد شد. پدرش مهاجری از لهستان بود که با هجوم هیتلر از وطنش کوچ کرده بود. پس از چندی پدرش در دوره رکورد اقتصادی ورشکست شد، خانواده به ناچار به بروکلین نقل مکان کرد و آرتور نوجوان مجبور شد از صبح ساعت 4 و پیش از رفتن به مدرسه به تحویل دادن نان بپردازد تا بتواند به خانواده‌اش کمک کند. گفته مى شود این حوادث الهام بخش میلر در خلق خانه بروکلین در نمایشنامه"مرگ دستفروش" شده است. 
در جوانی پس از خواندن داستان"برادران کارامازوف" نوشته داستایوفسکی به نویسندگی علاقه‌مند شده و براى تحصیل در رشته روزنامه نگارى در سال ۱۹۳۴ وارد دانشگاه میشیگان شد. پس از آنکه در سال ۱۹۳۸ در رشته ادبیات انگلیسى فارغ‌التحصیل شد و به نیویورک بازگشت به عضویت یک گروه نمایشى درآمد و براى برنامه‌هاى رادیویى، نوشتن را آغاز کرد و در این راه به همکارى با شبکه‌هاى CBS و NBC پرداخت. 


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:12 PM  توسط شاهد پیوند  | 

هارولد پینتر، نمایشنامه‌نویس، بازیگر، سیاستمدار و فعال حقوق بشر، از نویسندگانی است که مارتین اسلین، آثار او را ابزورد دانسته ولی خود پینتر همواره از این طبقه‌بندی گریخته و بی‌آن‌که خود خواسته باشد مبدع سبک پینترسک یا پینتریسم است. پینتر، نطق‌های زیادی را علیه مارگارت تاچر، تونی بلر و جورج بوش انجام داده که بسیاری، اعطای جایزه نوبل به او را در سال 2005 به همین دلیل می‌دانند.

هارولد پینتر نمایشنامه‌نویسی صاحب سبک است که بیان فشرده و گیرای او، با مکث‌ها و سکوت‌های عمیق و مؤثر معروف است. سکوت‌هایی که کارگردان‌ها و بازیگران بسیاری را به زحمت انداخته و البته مایه خنده پینتر بوده است. خود پینتر گفته است: «‌اگر به معنای این سکوت‌ها پی نمی‌برید حذف‌شان کنید.‌» شوخی‌ای که بیشتر، تحریک کننده برای مبارزه است تا راهکاری عملی. در بیان اهمیت و تاثیر پینتر بر تئاتر همین بس که سبک پینترسک با اجرای نخستین نمایش وی، اتاق در سال 1960، به کلیه آثار خود او و دیگر آثار تئاتری و غیر تئاتری  انگلیسی زبانی اطلاق شده که ابهام‌آمیز و پرتنش هستند. 
هارولد پینتر تنها فرزند پدر و مادری یهودی در اکتبر 1930 در محله هاکنی شمال لندن متولد شد و پدرش خیاط بود. او در فضایی سرشار از اظهارات یهود ستیزی بزرگ شد که اهمیت به سزایی در نمایشنامه‌نویس شدنش داشت. در شروع جنگ بین‌المللی دوم، در 9 سالگی مجبور به ترک لندن شد و در 12 سالگی به لندن بازگشت. پینتر می‌گوید تجربه بمباران‌های جنگ هیچ‌وقت او را رها نکرده است. 
مارتین اسلین، در 1968پینتر را هم‌رده شکسپیر و بکت دانست و در کتاب اثرگذار و تاریخ‌سازش تئاتر ابزورد، در فصلی بلند به کار او پرداخت و او را در زمره مهم‌ترین چهره‌های تئاتری شمرد که خود، ‌«ابزورد» نام می‌‌نهاد. دنیای نقد حتی دهه‌ای صبر نکرد تا ببیند پینتر پیچیده‌تر و پردستاوردتر از آن است که در محدوده‌ای چنین ـ‌ یا اصلاً هر محدوده‌ای ـ‌ جای‌گیرد و تعریف شود. 
بیشتر نمایشنامه‌های پینتر در بستری معمول و رئالیستی آغاز می‌شوند اما در ادامه، آرام‌آرام تغییر شکل می‌دهند و ابهام و غرابت دنیایی تمثیلی و جهانی سوررئال را می‌یابند؛ چیزی که در دنیای رمان در آثار گابریل گارسیا مارکز و رئالیسم جادویی او می‌توان یافت. 


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:10 PM  توسط شاهد پیوند  | 

قرن بیستم به عالم تئاتر دو تئوریسین هنرمند دو فعال متفاوت عرضه کرده است. اگر چه این دو هنرمندانی بودند که هنرشان مدافع پیشرفت و ترقی و انسان دوستی بوده است لیکن باید در نظر داشت که نظر و تئوری آنها درباره ی تئاتر یکسان نبوده است.طبیعاتا" این سوال مطرح می گردد که چگونه باید این دو نظر هنری یعنی نظریه ی استانیسلاوسکی را درباره ی فرورفتن بازیگر در نقش و نظر برشت را در مورد <بیگانه> ماندن نسبت به نقش با یکدیگر مقایسه نمود؟ و آیا اصولا"این عمل ضرورتی دارد یا نه؟

برای یافتن پاسخ لازم است در نظر بگیریم که اساس تئوری استانیسلاوسکی و نظر برشت را هدف های مختلف تاریخی و سنت های مختلف ملی آن ها تشکیل می داد.


ادامه مطلب
+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:9 PM  توسط شاهد پیوند  | 

سورئاليسم (Surrealism)

جنبش ادبي وهنري دهه هاي 20 و 30 سده بيستم در اروپا. هنرمندان اين جنبش فرم را به عنوان كار خودانگيخته ذهني ناب مطرح مي كردهد كه با ابزاري چون كلام ، نوشته و جز اين جريان واقعي انديشه را بيان مي كند. لذا بيان انديشه بي حضور نظارت عقلي وفارغ از تمام زيبايي شناسي يا شگفتي اخلاقي صورت مي گيرد. از اين جهت سورئاليست ها شباهت هايي با رومانتيست ها داشتند. با اين تفاوت كه سورئاليست ها حيطه و اختيار هنرمند را فراتر از حدود رومانتيسم بردند. هدف آنها كشف منظم و مدام حيطه ها و حوزه هاي غير عقلاني بود. و اساس كار آن انديشه ي ضمير ناخودآگاه و كيفيات وهمي و رويا گونه و تداعي آزادمعاني بود. و از اين رو به خلاقيت هنري جنبه ي خودانگيخته دادند. در نمايش سورئاليستي ، يا شاهد روياها و تصورات غريب او هستيم. جنبش سورئاليسم دوام چنداني نياورد و با ظهور فاشيسم در اروپا قدرت آن كم فروغ شد.

+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:7 PM  توسط شاهد پیوند  | 

سمبوليسم (Symbolim)

اولين انحراف از رئاليسم محسوب مي شود. ايبسن كه خود از جرگه رئاليست ها بود، به تدريج در آخرين آثار خود به سمت سمبوليسم يا نمادگرايي گرايش يافت. هنرمندان سمبوليست معتقد بودند كه تئاتر رئاليستي بر ماوراءالطبيعه چشم پوشيده و لذا نگرشي يك بعدي از انسان به دست مي دهد. در نظر اينا واقعيت عيني خارجي چيز بي اهميتي بود و واقعيت حقيقي تر و نابتر در چيزهاي دروني، ذهني و مرموز نهفته بود. ولي چنين واقعيتي را نمي توان مستقيما از راه گفتار عمل و صحنه پردازي ارائه داد، بلكه بايد با استفاده از نماد، استعاره و اسطوره به آن اشاره كرد. هدف آنها برانگيختن احسا براي درك غيرمستقيم واقعيت بود. به گمان آنها هرچقدر نماد را كمتر بتوان با عبارات خاص تعريف كرد، موثرتر خواهد بود. اين جنبش كه در ربع آخر سده ي نوزدهم پديدار شد، بيش از همه در آثار نمايشي موريس مترلينگ تجلي يافت. همچون نمايشنامه هاي "شاهدخت مادلن"،"مزاحم"، "كوران"،"اندرون خانه".

+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:7 PM  توسط شاهد پیوند  | 

رئاليسم (Realism)

 

هنرمندان رئاليست مي كوشند تا زندگي را آن چنان كه در واقع هست نمايش دهند. ساختمان نمايشنامه هاي رئاليستي بر قوانين طبيعت و جامعه استوار است و پدبده هاي رواني انسان را در پرتو موقعيت محيطي و ويژگي هاي فردي مي جويد. هنرمند رئاليست اجتماع را چون موجودي زنده و پويا مي نگرد و انسان را نيز نه از جنبه ي زيست شناسانه بل انسان تاريخي و اجتماعي مي داند و به جستجوي آن چيزهايي است كه زير لايه هاي زندگي پنهان هستند. از هنريك ايبسن به عنوان پيشرو و نمايشنامه نويسان رئاليست نام مي برند. از ديگر نمايشنامه نويسان مي توان به ماكسيم گوركي،آنتوان چخوف،تنسي ويليامز، و آرتور ميلر اشاره كرد.

+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:7 PM  توسط شاهد پیوند  | 

رومانتيسم (Romanticism)

اين جنبش كه در اواخر سده ي هجدهم شكل گرفت، هموازه تأكيد داشت كه احساسات و تجارب ذهني شخصي، واقعي تر و مهم تر از چيزهاي منطقي و عقلاني است. رومانتيسم در واقع گريز از قاعده هاي كلاسيسم است. رومانتيكها طبيعت را نه آن گونه كه هست، بل آن گونه كه آرزو مي كردند، به صف در مي آوردند. اولين نمود رومانتيسم در نمايش به جنبش "شوروش و كوشش" در آلمان مربوط مي شود كه با نمايشنامه هاي اوليه ي شيلر و گوته شكل گرفت. سپس اين سبك در انگلستان با نمايشنامه هاي كيتس ،شلي و لرد بايرون تداوم يافت. البته بسياري بر اين عقيده اند كه عمر اين جنبش هنوز به سر نيامده و هنوز آثار زيادي را مي توان سراغ گرفت كه متأثر از اين سبك هستند.

+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:6 PM  توسط شاهد پیوند  | 

دادائيسم (Dadaism)

با وقوع جنگ جهاني اول و وقوع كشتار و ويراني هاي بسيار، تكان عميقي به نفسانيات اروپاييان وارد آمد. يكي از اين واكنش ها مربوط به برخي از هنرمندان آلماني به اين آشفتگي، پي ريزي جنبش دادا بود. اين جنبش به تمامي نهيليستي بود و معتقد بود كه چون جهان فاقد معنا است، فقط يك هنر بي معنا مي تواند واكنش درستي نسبت به آن باشد. آنها مي كوشيدند تا با از بين بردن تمام معيارهاي سنتي هنر به بورژوازي بقبولانند كه دنيايش تا چه اندازه كريه است . از اين رو رونمايشنامه هاي آنها كاملا نامتعارف بود. نمايش هاي آنها در واقع چيزي نبود جز بازيهاي خلق الساعه و بي معنا. اين نمايش ها گاه با واكش تند تماشاچيان مواجه مي شد.

+ نوشته شده در  سه شنبه بیستم اسفند 1392ساعت 5:6 PM  توسط شاهد پیوند  | 

مطالب قدیمی‌تر